3 de diciembre, 11:00 I ONLINE (Vía Zoom) I EUSKERA

Para celebrar el día del euskera, en nuestro territorio, hemos invitado a representantes de dos proyectos/agentes que impulsan la Cultura en euskera en Álava para llevar a cabo una charla o coloquio cercano. Además de hablar de las relaciones entre el euskera y la cultura desde sus experiencias, te invitamos a reflexionar con nosotros sobre las posibilidades y retos que supone programar cultura en euskera en Álava.

¿Cuáles son los principales retos que se encuentran al programar actividades culturales en euskera en Álava y crear recursos creativos?, ¿cómo influye la programación cultural en euskera en la percepción de la identidad vasca en Álava? Nos referiremos a las reflexiones que suscitan estas preguntas.

Será un espacio abierto para compartir preguntas, ideas u opiniones. ¡No pierdas la oportunidad de reflexionar junto a nosotros y celebrar el Día del Euskera!

PARTICIPAN:
 

LAZARRAGA KULTUR ELKARTEA (Vitoria-Gasteiz)

Uxue Ruiz de Arkaute eta Raul Urkiza – Técnicos de Cultura de Lazarraga Elkartea

Lazarraga Kultur Elkartea, fundada en 2013, tiene su origen en la Plataforma Pro Café Antzokia de Vitoria-Gasteiz. Desde entonces ha estado trabajando e impulsando el proyecto cultural del Kafe Antzokia-Euskararen Etxea de Vitoria-Gasteiz, para que a través de la cultura se pueda incidir en la normalización del euskera en Álava, y especialmente en Vitoria-Gasteiz. Desde 2022 Izaskun Arrue se encarga de la gestión del Centro Cultural y de su programación cultural.

AIARALDEA EKINTZEN FAKTORIA (Laudio)

Nerea Iglesias - Responsable de actividades y programación de Kultur Faktoria.

Se trata de una iniciativa cultural interna de Aiaraldea Ekintzen Faktoria, cooperativa de iniciativa social sin ánimo de lucro, ubicada en el polígono industrial de Llodio. El objetivo de esta entidad social, gestionada por 510 socios usuarios es, en lo que respecta al ámbito cultural, trabajar para ofrecer espacios y recursos a la cultura y a la creatividad en euskera desde lo local hasta lo transfronterizo, para impulsar la creación, transmisión y difusión vasca desde Ayala.

GAZTE TALENT 2024

Gazte Talent es un concurso de bandas nóveles y solistas por Asociación Jimmy Jazz, y que cuenta con la colaboración del departamento de juventud del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Laboral Kutxa y el Araba Euskaraz.

El certamen GAZTE TALENT cumple este año su X edición y está dirigido a jóvenes de 14 a 35 años.  Se establecen dos categorías de participación, en función de las edades de los componentes de cada banda o solista.
•    Premio Gazte Talent: para jóvenes de 14 - 24 años 
•    Premio Laboral Kutxa Gazte Talent: para jóvenes de 25 - 35 años 

Los grupos I see explosions, Bixonte dort y Ezoren competirán el 3 de diciembre por el premio Laboral Kutxa y al día siguiente, el 4 de diciembre, Belgorri, Hugo Serrano y Pluk se disputarán el Premio Gazte Talent.  Las dos finales tendrán lugar en la sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz a partir de las 19.00 horas y en ambos casos la entrada será gratuita.

• I see explosions: Grupo de rock melódico formado entre 2022-2023. Está formado por cinco miembros de Agurain y Gasteiz. El grupo está dando sus primeros pasos y están en proceso de grabar su primer disco.
• Bixonte dort: Nuevo proyecto de Igor Cuesta y Aitor Laraudogoitia en formato power dúo. Una nueva aventura musical que, al margen de los ritmos de sus otros proyectos, les ha permitido crear un nuevo espacio compositivo Se mueven entre el rock, el stoner y el hardcore. Lo que les mueve: las ganas de componer y compartir música.
• Ezoren: Jon Pérez de Heredia empezó a tocar la guitarra con 12 años y al poco formó su primer grupo. Con el paso de los años llegó a formar el grupo de rock Azken Aukera que llegó a su fin en 2018. Este año está de vuelta en solitario, como Ezoren.
• Belgorri: Dieron sus primeros pasos hace dos años en el Gaztetxe de Amurrio. Desde entonces, han podido tocar en localidades cercanas. Además de música en directo, también han trabajado en estudio: han publicado dos EPs, Lehen Taupadak y ERNETZE (N). En la actualidad se encuentran inmersos/as en un proceso de creación, centrados/as en alejarse un poco del estudio, en construir directos y canciones y en crear música nueva, sin dejar de lado al público.
• Hugo Serrano: Hugo es un vitoriano de 17 años. Empezó a hacer música con 15 y toca varios instrumentos. Sus estilos favoritos son el rock, el pop, el indie y la electrónica.
• Pluk: Banda de metal y punk formada por cinco jóvenes alaveses que decidieron crear un grupo en agosto de 2023. Al principio tocaban canciones de otros grupos hasta que empezaron a crear las suyas. Acaban de empezar a dar conciertos y su objetivo es tocar en los lugares más cercanos posibles.

Sábados musicales es un ciclo de conciertos y eventos de pequeño formato, en el que tienen cabida tanto repertorios de música antigua, clásica, contemporánea, zarzuela, como recorridos por música de otras culturas.

La programación Sábados Musicales 2024 va a ser nuevamente muy variada, con un impulso especial por la juventud y a los artistas del entorno. Una oferta de sonidos diferente, en definitiva. No en vano, es un ciclo con presencia notable de artistas locales, pero siempre abierto al talento y desarrollo de intérpretes de Euskadi y resto de España.

DÚO ARRIAGA

ANDER MARZANA · Piano

UNAI SÁNCHEZ · Violoncello

Ander Marzana (2000) y Unai Sánchez (2001) se conocieron en el Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao, donde comenzaron a colaborar y a tocar juntos. Ander continuó sus estudios en Musikene, seguido dos años más tarde por Unai .

En 2021-2022, Ander y Unai iniciaron el proyecto Dúo Arriaga. Han participado en conciertos y eventos como el Concierto por Ucrania y el XIV Ciclo de Música de Cámara Donostia, actuando en lugares destacados como la Fundación Eutherpe, el Auditorio J.C. Arriaga de Bilbao y la sede del Orfeón Donostiarra. El dúo ha recibido reconocimientos en concursos nacionales e internacionales como solistas y en grupo de cámara, siendo finalistas en competiciones como el  «II. Concurso Internacional Ciutat de Manises» y en el «Concurso Internacional Antón García Abril 2024».

Han recibido clases de cámara en Alemania y en Países Bajos de maestros como el Prof. Ickert o Prof. Corver y recibieron los consejos de artistas como Ainhoa Arteta, Borja Quintas o Enrique García Asensio.

La misión del Dúo Arriaga es ofrecer un espectáculo musical cercano, de calidad y lleno de vitalidad, buscando ser una agrupación estable en constante mejora para ofrecer su mejor versión al público. Apuestan por una interpretación propia, siempre fiel al estilo y la intención del autor, y creen en el poder social de la música para acercarla a todo el mundo.
 

PROGRAMA

•    Nadia Boulanger: Tres piezas para violonchelo y piano
I. Modéré
II. Sans vitesse et a l'aise
III. Vite et nerveusement rythmé
•    Sergei Rachmaninov: Sonata en sol menor, Op. 19
I. Lento – Allegro moderato
II. Allegro scherzando
III. Andante
IV. Allegro mosso
•    Astor Piazzolla: El gran tango

ANDER MARZANA

Ander Marzana (2000), comienza su formación en la Escuela de Música Andrés Isasi con Natalia Cordero y en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga con Agustín Vergara y Marta Cara. Termina los estudios superiores con el maestro Miguel Ituarte en 2021.

Ha sido galardonado en concursos de piano, música de cámara y composición. Entre ellos, destacan los primeros premios en el Concurso Jóvenes Músicos de Euskadi en piano, cámara y composición; el Concurso Jacinto Guerrero; el Concurso Mozart – Talavera de la Reina en piano y composición; y el I Concurso Internacional de Piano Casio Celviano Grand Hybrid.

En 2018 interpreta el Concierto nº 1 de Mendelssohn con la Orquesta de Alumnos de Euskadi (EIO) bajo la dirección de Jon Malaxetxebarria. A partir de entonces, participa en ciclos de conciertos importantes a nivel nacional e internacional como la Quincena Musical, Juventudes Musicales, Fundación Juan March y Donostia Musika.

Desde 2021 ha participado en la gala inaugural del Fair Saturday tocando como integrante y solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) y la Banda Municipal de Bilbao (BMB) bajo la batuta de José Rafael Pascual-Vilaplana.

Ha sido el repertorista de conciertos de la Sociedad Coral de Bilbao a lo largo de la temporada 2022-2023, con la cual grabó una obra inédita del compositor vasco Valentín de Zubiaurre; y fue solista de la Zornotzako Musika Banda, dirigida por Aritz Labrador, con la que interpretó conciertos de Beethoven, Rachmaninov, Shostakovich y Gershwin.

Actualmente estudia su segundo Máster en el Real Conservatorio de La Haya con Slava Poprugin y Ellen Corver para especializarse en el ámbito solista.
 

UNAI SÁNCHEZ

Unai Sánchez (2001), estudió entre Bilbao, Madrid y San Sebastián con la Prof. María Casado, el Prof. Asier Polo y el Prof. Pavel Gomziakov. Actualmente está cursando un máster en el HfMDK Frankfurt bajo la dirección del Prof. Jan Ickert, mientras amplía sus conocimientos de música barroca con el Prof. Kristin von der Goltz y de música contemporánea con el Prof. Lucas Fels. 
En 2023 fue seleccionado como becario por la Deutschlandstipendium (patrocinado por la "Fundación Oscar und Vera Ritter") y en 2024 por la "Fundación arteMusica" para continuar sus estudios. Además, el "Rotary Club Offenbach-Dreieich" decidió patrocinar a Unai como joven artista de la región de Hessen. En 2024 gana la beca de la "Diputación Foral de Bizkaia" para el curso académico 24-25. 

A lo largo de su carrera musical, Unai ha participado en numerosas masterclasses y su talento ha sido reconocido a través de diversos premios como la Mención de Honor en el «Concurso Jóvenes Músicos del País Vasco», el Gran Premio-Exaequo en el «Concurso Internacional de Cuerdas Festival4Arts» o el 2º Premio en el «Concurso Internacional Mozart de Viena». Con el proyecto de música de cámara “Dúo Arriaga” quedó finalista en el «II. Concurso Internacional Ciutat de Manises» y en el «Concurso Internacional Antón García Abril 2024».

 También ha actuado como solista con distintas orquestas y participado en distintos festivales. Además, colabora con organizaciones para acercar la música a comunidades marginadas y con la asociación "ESAS".

Unai tiene una fuerte vocación docente y actualmente imparte clases en la Frankfurter Klavierschule y a alumnos privados.

Unai Sánchez toca un violonchelo de W. Neureither y un arco de T. Acker generosamente cedidos por un privado.

26 OCTUBRE, sábado - Jornada intensiva
Murgia (Zuia) - Sala del Ayuntamiento

Dentro del programa TOPAKETAK de este año, junto con el Servicio de Acción Cultural de la DFA y con la participación del Área de Cultura del Ayuntamiento de Zuia, estamos organizando desde KulturAraba Bulegoa la II. Edición de esta jornada formativa tan especial. Aquí encontraréis información general sobre este programa y el formulario de inscripción. El plazo para inscribirse estará abierto hasta el 30 de septiembre.

¿PARA QUIÉN?  
Dirigido a cualquier persona o profesional creativo/cultural que tenga una idea de proyecto o un proyecto en marcha en Álava.
 

¿PARA QUÉ? 
Para cultivar proyectos culturales que puedan echar raíces fuertes desde el cuidado. Trataremos todos los aspectos necesarios a tener en cuenta a la hora de definir y de crear un buen proyecto cultural: marco e identidad del proyecto, modelo de gestión, vías de financiación, comunicación y difusión...

METODOLOGÍA
La metodología será participativa y creativa. Se trabajará de forma individual y en grupos, para favorecer el aprendizaje mutuo y la escucha.

¿QUÉ INCLUYE?

• 6 horas de formación: de la mano de Rut Martinez (responsable de la línea de Cultura Organizacional, consultora y facilitadora del equipo de Kultiba) 

• Comida - menú: Incluye un menú en un restaurante de Murgia para todas las personas participantes de la jornada.

• Actividad sorpresa:  Para finalizar la jornada, se ofrecerá una actividad sorpresa extra a las personas participantes. ¡Más adelante daremos más detalles!

¡Acabamos de abrir el plazo para apuntarse! 
Será gratuito y con aforo limitado.

PLAZO: Rellena el formulario antes del 30 de septiembre.

Sábados musicales es un ciclo de conciertos y eventos de pequeño formato, en el que tienen cabida tanto repertorios de música antigua, clásica, contemporánea, zarzuela, como recorridos por música de otras culturas.

La programación Sábados Musicales 2024 va a ser nuevamente muy variada, con un impulso especial por la juventud y a los artistas del entorno. Una oferta de sonidos diferente, en definitiva. No en vano, es un ciclo con presencia notable de artistas locales, pero siempre abierto al talento y desarrollo de intérpretes de Euskadi y resto de España.

DÚO CUBAS HONDAL 

CRISTINA CUBAS HONDAL · Violín

MARTA CUBAS HONDAL · Acordeón

RAÍCES IBÉRICAS:

Un viaje musical desde el Romanticismo hasta nuestros días
 

L’enfant perdu Germán Díaz (1978)
Pechotango Germán Díaz (1978)
Seis hojas de álbum, Op. 165: No 2. Tango
Isaac Albéniz (1860-1909)
Romanza andaluza
Pablo de Sarasate (1844-1908)
Andaluza, danza española No. 5
Enrique Granados (1867-1916)
Anantango
Gorka Hermosa (1976)
Brehme
Gorka Hermosa (1976)
Penumbra
Alberto Vaquero (1983)
Suite popular española
Manuel de Falla (1876-1946)
1.El paño moruno     6. Jota
La Vida breve
Manuel de Falla (1876-1946)
Paco
Gorka Hermosa (1976)

CRISTINA CUBAS HONDAL

Ganadora del “XIII Certamen Nacional Intercentros Melómano”, Cristina Cubas Hondal (1998) debuta en el Auditorio Nacional, con 18 años, interpretando como solista con un violín Matteo Goffriller (ca. 1730) el Concierto para violín de Mendelssohn junto a la Orquesta Metropolitana de Madrid. También ha actuado como solista con otras importantes orquestas como la Filarmónica de Málaga. Así mismo, ha ofrecido recitales en numerosos festivales y auditorios de prestigio como la Fundación Marcelino Botín, Palacio de Festivales de Santander, Clásicos de Verano, Festival de Camargo, Festival FIAPMSE, Festival Internacional de Panticosa. A su vez, ha sido invitada por la Embajada de España en Turquía para realizar un recital en Estambul.

Además del ya citado, otros numerosos premios avalan la calidad artística de Cristina, entre los que puede destacar el Concurso Internacional de Violín Ciudad de Vigo, el Concurso Internacional Violines por la Paz, el Concurso Nacional de Violín Marcos Pedro Moreno Jiménez o el Concurso Sant Anastasi. Estrena obras de David del Puerto (“Prólogo y Danza”, 2015) y Emilio Otero (“Aquilegia”, 2014).

Su gran versatilidad le ha permitido formar el dúo formado con su hermana Marta, acordeonista, con la que ha grabado el CD “Vínculos” calificado como «un disco sorprendente, lleno de frescura y con una instrumentación poco habitual que funciona a la perfección» (Pedro Téllez, Melómano). Cuenta con más de 72.000 reproducciones en más de 67 países.
Cristina Cubas realizó sus estudios profesionales de violín en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander con Paula Bolado y Amayak Dourgarian. Ha recibido consejos de maestros como Mauricio Fuks, Kirill Troussov, Arabella Steinbacher, Christoph Poppen, Natalia Prishepenko…

Inicia sus estudios superiores con Zograb Tatevosyan y Ana Chumachenco en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, siendo becaria de la Fundación Marcelino Botín y Fundación Albéniz, finalizando su Máster de Interpretación con Savva y Sergey Fatkulin en el Centro Superior Katarina Gurska. Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica del Cantábrico y realiza los estudios superiores de viola en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner.

MARTA CUBAS HONDAL

Ganadora del concurso Juventudes Musicales de España, del “XV Certamen Nacional Intercentros Melómano” y finalista de Prodigios 2 de RTVE, Marta Cubas Hondal (2002) es una acordeonista que destaca por su gran capacidad de comunicación, sensibilidad y virtuosismo. “Una artista con una genialidad inmensa.” (Andrés Salado, director de orquesta)

Con 16 años estrena en el Auditorio Nacional de Madrid, acompañada por la Orquesta Metropolitana de Madrid, el Concierto Indálico de Alejandro Vivas Puig, compuesto expresamente para ella. Además, anteriormente estrena el Concierto para acordeón y orquesta de Alexander Yasinski con la Joven Orquesta Sinfónica Ataúlfo Argenta, y el Concierto Atlantia de Gorka Hermosa acompañada por la Joven Orquesta Sinfónica de Salamanca.

Marta ha sido galardonada en más de una veintena de certámenes, destacando el 1º Premio en el “1er Concours Internacional Accordéons- nous” (Mons), el 2º Premio en el “66º Trofeo Mundial de Acordeón” (Portimao), el 1º Premio en el “VI Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Cuenca”, el 1º Premio en el “XVI Concurso Instrumental Sant Anastasi de Lleida” o el 1º Premio en el “XXXIX Certamen Guipuzcoano de
Acordeón de Arrasate” en la categoría mayor de 18 años, convirtiéndose en la ganadora más joven.

Gracias a la versatilidad del instrumento y de la artista, Marta cuenta con un amplio repertorio que abarca desde el barroco al contemporáneo, lo que la ha permitido dar muchos recitales como solista y formar diversas agrupaciones de cámara. Destaca el dúo que mantiene con su hermana Cristina, violinista.

Marta Cubas Hondal, realiza sus estudios profesionales de acordeón y piano, en el conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander, con los profesores Gorka Hermosa y Laura Pérez de Fontecha, obteniendo el Premio Fin de Grado. Ha recibido consejos de maestros como Frederich Deschamps, Mario Pietrodarchi, Frederich Lips, Stefan Hussong, Franck Angelis, Miren Iñarga, Marta Gulyas, Gustavo Díaz-Jerez…

Tras acabar sus estudios superiores de acordeón en el conservatorio Musikene de San Sebastián con Iñaki Alberdi, estudia el Máster de Interpretación en Viena, actividad que compagina con su labor concertística.
 

Desde el 24 de octubre puede visitarse en la Casa de Cultura “Micaela Portilla” de Alegría-Dulantzi la exposición “El cronista de la Llanada. Vicente López” organizada por Álava Medieval, en colaboración con el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Alegría-Dulantzi y con el apoyo de Udapa.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el 22 de noviembre, es un homenaje a la vida y obra de Vicente López Martínez (1918-2001), peluquero de Alegría-Dulantzi, pero también el cronista grafico de la Llanada y de su gente durante la segunda mitad del siglo XX.

Vicente Lopez se inició en la fotografía en el estudio del afamado fotógrafo Alberto Schommer Koch y llego a ser corresponsal de prensa para distintos periódicos como Norte Exprés, La Gaceta, El Pensamiento Alavés y la Voz de España en San Sebastián. Además, entre las décadas de 1940 y 1980 inmortalizó con su cámara a miles de hombres y mujeres, jóvenes y mayores, que aparecen en fotografías de acontecimientos celebrados en Alegría-Dulantzi –donde residió toda su vida– y en los pueblos del entorno.

La exposición, además de explicar su biografía, está dividida en cuatro secciones temáticas con cientos de imágenes dedicadas a la vida rural, la mujer, el deporte y las fiestas. También se incluye un espacio con una selección de retratos de personas que posaron para “Vicentín” que podrán ser identificados por sus familiares y descendientes.

La colección de Vicente Lopez, compuesta de más de 30.000 negativos fotográficos fue donada a la Diputación Foral de Álava en 2014 por sus hijos Iñaki y Begoña y se conserva en el Archivo de Álava.

Una parte de la colección está disponible para la consulta en el portal Photo-Araba.

Festival Haziaraba in the Mapping 2024

Por cuarto año consecutivo, Vitoria-Gasteiz y nueve localidades alavesas acogen el Festival Haziaraba in the Mapping creado dentro del proyecto de Europa Creativa Mapping, del que es socio Teatro Paraíso, acompañado de la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Fundación Vital Fundazioa.

PROGRAMACIÓN EN EL TERRITORIO DE ÁLAVA

La Diputación Foral de Alava impulsa este festival en 9 localidades alavesas (Araia, Amurrio, Aramaio, Alegría-Dulantzi, Iruña de Oca, Labastida, Laudio, Legutio y Oyon).

La programación de esta edición incluye un espectáculo de Teatro Paraíso, LORATEGIAN, creado en colaboración con Theatre de la Guimbarde de Bélgica.

LORATEGIAN

Desde la infancia, los niños están inmersos en el mundo de las imágenes, aunque en demasiadas ocasiones lo hacen de forma pasiva. En nuestro jardín, teatro, vídeo, sombras y dibujos se mezclan para proponer al público una vivencia de visión recreativa y visual activa.

"Una mujer sentada en el jardín anda soñando. Un hombre le invita a viajar por el mundo de las imágenes. Juntos han encontrado la tela entre los árboles, que se convertirá en una hoja blanca para crear y transformar imágenes... en lugar de jugar y mostrar emociones ".

La agilidad del espectáculo nos lleva a un universo de poemas en el que los niños se mueven con confianza y asombro.

Ficha artística:

• Intérpretes: Rosa A. García o Maitane Goñi, Tomás Fdez. Alonso
• Técnico de Montaje: Javier García
• Espacio Escénico y Vestuario: Elisabeth Schnell
• Vídeo: Marc Cerfontaine
• Dibujos: Alberto Martínez
• Música: Olivier Bilquin
• Iluminación: Fred Houtteman
• Asesoría Psicopedagógica: Rosy Haboucha.
• Autores: Rosa A. García, Charlotte Fallon
• Dirección: Charlotte Fallon