MAZOKA 2025

El antiguo Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso acogerá la edición 2025 de Mazoka del 19 al 21 de diciembre. El Mercado de Dibujo e Ilustración cumple 10 años con el objetivo de promocionar y divulgar de forma más exclusiva la obra de los y las profesionales que tomarán parte en el evento, un total de 30. 

Mazoka propone un amplio programa de actividades, como música, exposiciones, talleres, charlas, teatro de sombras o el ‘Ilustramatón’

El lema elegido para esta edición es ‘Creatividad: la chispa sigue siendo humana’. Por ello, desde la organización apuntan a que “Mazoka vuelve a ser un festival que apoya el talento, la imaginación, la originalidad y el esfuerzo de las personas creativas. La chispa creativa es uno de los rasgos humanos más extraordinarios, su riqueza, variedad y potencial es insustituible. Muestra de ello son cada une de les mazokalaris que estarán atendiendo sus stands durante el mercado, con estilos y técnicas muy variado

Programa

El Mercado como tal se inaugurará el viernes 19 de diciembre a las 18:00 horas en el Depósito de Aguas, con actuaciones de bertsos y txalaparta y el ya tradicional ‘Irrintzi’. 

Además de poder comprar regalos únicos, arte al alcance de todos los bolsillos, el público podrá disfrutar de todo un completo programa de actividades paralelas, la mayoría de ellos de la mano de ex mazokalaris que se suman a celebrar el X aniversario: talleres de dibujo y movimiento para familias, talleres de diarios ilustrados o exlibris, música, bertsos, txalaparta e irrintzilaris, teatro de sombras y luces, charlas sobre fanzines como arma de reivindicación y la historia de la ilustración, mesas redondas, presentaciones, dibuteka, consultoría gráfica, ilustramatón, presentaciones de cómics, fanzines y álbumes ilustrados o demostraciones de técnicas como la xilografía, visitas guiadas y hasta tres exposiciones.

Además de la Exposición de Ilustración alavesa, durante el fin de semana de Mazoka se podrá disfrutar, dentro del propio Montehermoso, de las otras dos exposiciones de cartelería, la primera de ellas ‘Stop IA Gen’, del Colectivo de Autoras de Cómic, en la que participan las mejores firmas del sector y que contará con 90 carteles de autoras de cómic, entre ellas premios nacionales como Cristina Durán o Ana Penyas, y otras grandes que trabajan para el mercado norteamericano, como Carmen Carnero o Natacha Bustos. 

La segunda muestra pondrá en valor la cartelería ilustrada por profesionales y recorre los 10 años de carteles de Mazoka y sus autoras.

El Mercado

Mazoka es sobre todo una AZOKA, un mercado –de acceso gratuito- en el que poder adquirir ilustración en todo tipo de aplicaciones: editorial, textil, papelería, cerámica, madera, 3D, bordado, lámparas, juguetes, tatoos, serie de serigrafías o linografías limitadas etc. 

Una muestra expositiva donde estarán presentes 30 profesionales de la ilustración con estilos muy distintos y variados (desde infantil o kawai hasta dibujos más oscuros o urbanos blackwork, estampaciones artesanales, graffitis o poesía visual). 

Los y las mazokalaris proceden tanto de Euskadi como de Andalucía, Aragón, Valencia, Murcia, Castilla-León, Barcelona, Madrid Murcia, Asturias y Galicia. La representación internacional corre a cargo de Italia, República Dominicana y Venezuela.

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Komedialdia 2025 – Festival de Humor de Vitoria-Gasteiz

Del 1 al 24 de diciembre de 2025, Vitoria-Gasteiz se transformará en el epicentro del humor con la quinta edición de Komedialdia, el festival que llenará la ciudad de buen ambiente y carcajadas.

Del 21 al 30 de noviembre, Vitoria-Gasteiz se convertirá un año más en la ciudad del mejor cine durante la celebración de la 9ª edición de Gaztefilm Fest, un festival hecho por y para las y los más pequeños.

La iniciativa está organizada por Zinhezba y Kalakalab y Fundación Vital y cuenta también con el apoyo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, la Diputación Foral de Álava y el Gobierno Vasco.

Gazte Film Fest es un festival de cine infantil y juvenil cuya fase de competición presenta obra audiovisual juvenil contemporánea de todo el mundo, pero que no se exhibe en circuitos comerciales. Además, se organizarán exhibiciones y talleres buscando que los niños, niñas y jóvenes participen en todas las etapas de desarrollo del evento.

Este certamen pretende difundir el cine a nivel educativo y expositivo en Vitoria-Gasteiz, alfabetizar audiovisualmente mediante un proyecto artístico y educativo procesual, y educar personas espectadoras críticas y activas a través de programaciones estimulantes, creativas y participativas.

La XIII edición del Festival Solidario Aitzina Folk llega cargada de novedades, con más de 20 conciertos y actividades para todos los públicos, con las actuaciones de grupos en auge, emergentes y consolidados.  Los conciertos y talleres se desarrollarán entre noviembre y diciembre en diferentes escenarios de la capital alavesa.

La programación completa de este festival, consolidado como uno de los eventos de referencia para la difusión de la música folk y la cultura tradicional a nivel estatal se presentó al público el sábado 11 de octubre en la Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz, con el grupo ZIZA FOLKS, formado por las gasteiztarras Maialen Fernández, Miren Eeles y Ane Belen Ruiz.

Porque este Festival se gestiona solamente con personas voluntarias y su meta es recaudar fondos para financiar proyectos de investigación que busquen una cura o tratamiento para la ataxia telangiectasia, una enfermedad rara, genética, multisistémica y neurodegenerativa, que afecta a tres chicos en Euskadi y más de 40 en el Estado. La ataxia telangiectasia causa una grave discapacidad física progresiva y más probabilidad de cáncer.

MUJERES EN EL FOLK Y TXIKIFOLK

Para apoyar la difusión y crecimiento del folk, como cada año desde hace trece ya, el Aitzina Folk contará con actuaciones de artistas vascos/as, de otros territorios y también internacionales, con especial apoyo a los/as músicos/as del territorio y a las artistas de cualquier procedencia, fomentando la presencia femenina con la sección “Mujeres en el folk”. 

Aunque las actividades del Festival están destinadas a todos los públicos, los/as más pequeños/as contarán con dos conciertos familiares dentro de la sección Txikifolk (con Titiriteros de Binefar y Xaramela con un concierto para bebés, ambos en Vitoria-Gasteiz). El Festival ofrecerá también una folk session, y talleres formativos (danza, txalaparta (Gauekoak y LABE), Bodhran, uilleann pipe y irrintzi (EHU)).  

Tampoco faltará a la cita el Encuentro de Escuelas TOPAfolk de música tradicional y folk (13 de diciembre). Una oportunidad de compartir música para los/as estudiantes más jóvenes de las diferentes escuelas de Vitoria- Gasteiz y Álava.

RAÍCES IBÉRICAS EN CLAVE DE FOLK

Al igual que la cabra siempre tira al monte, las integrantes de Haize-arrosa regresan con fuerza, trazando su particular cartografía musical. Para no perderse en este vasto mar sonoro, se guían por la rosa del viento, una herramienta simbólica con la que exploran y definen la identidad única de cada una de sus canciones. Así, convierten sus intenciones musicales en un presente activo y vibrante. La banda, formada en Bizkaia en 2022 por músicas experimentadas, rinde homenaje a la mujer como protagonista principal de su repertorio. Sus canciones resuenan con las voces de tantas mujeres que a lo largo de la historia —y en la actualidad— condenan, proclaman y cantan. Su sonido abarca desde folk-rock y folk-pop hasta flamenco, folk electrónico, world-fusión, música mexicana, a capella, entre otros. Están trabajando en su segundo disco, previsto para diciembre de 2025. Mientras tanto, se las podrá ver en directo el próximo 5 de diciembre en la sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz.

La propuesta musical continúa con Xabier Díaz, que actuará el 28 de noviembre. El compositor y músico gallego lleva más de tres décadas explorando la música tradicional gallega, con una trayectoria repleta de reconocimientos: Premio de la Academia de la Música a Mejor Canción en gallego (2011), Mejor Grupo de Música Folk en los Premios Martín Códax da Música (2013) y Premio Mestre Mateo a Mejor Banda Sonora por la película Inevitable (2014). En esta etapa, le acompañan As Adufeiras de Salitre, un potente grupo de once mujeres que aportan percusión y voces. Juntos han creado una propuesta escénica poderosa desde su álbum The Tambourine Man (2025).

La energía se prolonga con Karmento, quien se presentará el 29 de noviembre. Natural de La Mancha, esta artista folclórica inició su carrera en 2012 tras mudarse a Malta, donde empezó a componer las canciones de su primer álbum Mudanzas. En 2023 participó en el Benidorm Fest con Quiero y duelo, siendo una de las finalistas, y fue reconocida como Hija Predilecta de Castilla-La Mancha. En 2024 lanzó La Serrana, considerado por medios como Mondosonoro, Rockdelux, Efe Eme o Jenesaispop como uno de los mejores discos del año. El álbum ganó el Premio de la Academia de la Música a Mejor Álbum Folclórico y recibió cuatro nominaciones en los Premios MIN.

Desde Castilla y León, el grupo El Nido traerá su universo sonoro el 12 de diciembre. Su música evoca la cocina tradicional, las verbenas modernas, las jotas y la vida en las plazas. Inspirándose en los sonidos tradicionales de su tierra, el grupo busca orientación y arraigo en un mundo moderno y acelerado. Su último disco La Constancia (2025) ofrece una visión contemporánea y valiente de la música tradicional, sin perder su esencia vitalista y conmovedora.

El día 13 de diciembre, Sinfonía Navarra ofrecerá una propuesta única que fusiona música clásica, danza y teatro. Fundado en 2021 por músicos profesionales afincados en Navarra —muchos de ellos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Navarra y de Euskadi— el colectivo trabaja junto al grupo de dantzaris Ortzadar de Pamplona y actores de primer nivel. En escena, la danza se convierte en un lenguaje que dialoga con la música y las artes escénicas, alcanzando un nivel de fusión pocas veces visto.

El 19 de diciembre será el turno de Deira Band, un trío formado por músicos asturianos y andaluces que comenzó su trayectoria en 2019 como grupo residente del Festival Intercéltico de Lorient (Francia). En 2023 presentaron su primer trabajo discográfico, Alba, nada menos que en el Royal Concert Hall de Glasgow, durante el reconocido festival Celtic Connections.

Un día después, el 20 de diciembre, llegará Doolin, una banda francesa que fusiona la música celta con un estilo moderno y electrizante. Sus seis músicos, originarios de Toulouse, rinden homenaje a sus raíces con una reinterpretación muy personal de L’Amour Sorcier de Claude Nougaro, en un espectáculo lleno de energía escénica y emociones.

El gran cierre tendrá lugar el 28 de diciembre con dos propuestas que combinan tradición e innovación. Por un lado, el trikitilari y compositor vizcaíno Xabier Aburruzaga, que ha dedicado su vida a revitalizar la trikitixa, explorando colaboraciones, nuevas sonoridades y escenarios internacionales, siempre con una fuerte conexión con la cultura vasca. Por otro lado, el dúo Fetén Fetén, formado por músicos castellanos, presentará un espectáculo que revisa su repertorio más emblemático con aportaciones de músicos gallegos. Juntos, nos ofrecerán un viaje por los ritmos populares de la Península Ibérica: valses, jotas, pasodobles, muiñeiras, charros, ruedas y seguidillas, en un directo que invita tanto a escuchar como a bailar.

Tampoco faltará el encuentro de escuelas de música tradicional y folk TOPAfolk (13 de diciembre). Es una gran oportunidad para compartir música para el alumnado más jóven de las escuelas de Vitoria y Álava.

Esta variada y completa programación de la XIII edición del Festival Solidario Aitzina Folk, con algunas de sus actividades gratuitas, también se recordará al público por las calles de Vitoria-Gasteiz durante la kalejira, con el pasacalles de diez bandas, que se celebrará el sábado, 15 de noviembre, por la almendra medieval y el ensanche a las 12:00 de la mañana. El puesto de información sobre el festival estará ubicada en la plaza Celedones de Oro.

ORGANIZACIÓN SOLIDARIA Y VENTA DE ENTRADAS

Todos los beneficios obtenidos con la venta de entradas del Aitzina Folk y fila cero (Laboral kutxa 3035 0228 96 2280099996) se destinan directamente a apoyar los proyectos de investigación que está financiando en la actualidad Aefat, la asociación que agrupa desde 2009 a pacientes y familias con personas afectadas con ataxia telangiectasia en España. 

Este año se han sacado a la venta desde el 6 de octubre de 2025 100 abonos que incluyen todos los conciertos de pago del festival a un precio especial de 100 euros (las dos primeras semanas de venta se lanzará esta oferta por 11 conciertos valorados en 190€). Desde el 20 de octubre, estarán los abonos disponibles a 140€. Tanto esos abonos como las entradas individuales se pueden adquirir a través de la web del festival www.aitzinafolk.org. 

Más de 110 grupos han pasado por los diferentes escenarios del festival en las doce ediciones anteriores, más de 36.000 espectadores y se han recaudado más de 270.000 euros para investigar la ataxia telangiectasia (AT). 

Tal como explica Patxi Villén, fundador, director del festival y padre de un afectado con ataxia telangiectasia, “fundamos el Aitzina Folk porque somos un grupo de músicos/as y voluntarios/as que disfrutamos con este tipo de música y porque buscábamos una forma de recaudar fondos para investigar la enfermedad de nuestros hijos/as, pero a la vez queremos ofrecer actividades culturales a la población. Así que damos las gracias de corazón a todos/as los/as que lo hacen posible cada año: el público, los/as voluntarios/as, los patrocinadores y colaboradores, los medios de comunicación y la gente que lucha con nosotros/as para encontrar una cura”. 

El Aitzina Folk está organizado por el grupo de trabajo Aitzina Lan Taldea, creado en 2010 para apoyar a las personas afectadas con ataxia telangiectasia y sus familias desde una perspectiva local en el País Vasco, e integrado en la organización estatal Aefat. El festival está hermanado con otros dos festivales de prestigio: el Cáceres Irish Fleadh y el Babieca Folk de Burgos, con los que ha compartido algunos artistas en los últimos años. 

Respecto al compromiso del Festival con la sostenibilidad, Aitzina Folk “piensa en verde” y recomienda al público desplazarse en transporte público, caminando o en bicicleta hasta las ubicaciones de las distintas actividades programadas. También recordará a las personas asistentes otros gestos importantes como no imprimir las entradas, llevarlas en el móvil, reutilizar su vaso de bebida y reciclar los residuos en cada contenedor. El Festival también seguirá un protocolo de atención contra la violencia sexual y delitos de odio, con un punto de atención al público de color violeta en cada actividad. 

PATROCINIOS Y  EMPRESAS COLABORADORAS

Aitzina Folk cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Álava, Laboral Kutxa, Fundación Vital, Fundación Catedral Santa Maria y Rural Kutxa. Además, colaboran Ideolab, Evento Kit, Izaskun Arrue Kulturgunea, Radio Vitoria, Diario Noticias de Álava, Cadena SER, Taldegune, Gauekoak, LABE, Artepan, Eusko Label, Jimmy Jazz aretoa, Eukeni Txakoli, La Gistería, el Conservatorio de música Jesús Guridi, la Escuela de música Luis Aramburu, Academia de Folklore de Vitoria-Gasteiz, el conservatorio de danza José Uruñuela, Escuela de Folk, Hala Bedi Taberna, Falerina Taberna, y Jaizki Fontaneda Fotografía. 

PROGRAMA 

Más información 

 AVISO: Las puertas de acceso a personas con invitación se cerrarán cinco minutos antes del comienzo del evento, quedando en ese momento las entradas sin validez. En caso de resultar aforo libre, se permitirá la entrada sin invitación hasta completar aforo.

Sábados musicales es un ciclo de conciertos y eventos de pequeño formato, en el que tienen cabida tanto repertorios de música antigua, clásica, contemporánea, zarzuela, como recorridos por música de otras culturas.

La programación Sábados Musicales 2025 nos presenta en su cita de diciembre a Tanguedia Ensemble  en el Museo de Bellas Artes.  

TANGUEDIA ENSEMBLE 

Tanguedia ensemble se estrenó en el Ciclo de Música de Cámara de Vitoria-Gasteiz en 2020. Posteriormente, ha sido invitado a ciclos tales como el Ciclo de Cámara dentro de las fiestas de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz, Fin de Año Musical de Araia, y más recientemente, en junio de 2024, al ciclo Arrasti Musikalak de la UPV/EHU en la Bizkaia Aretoa de Bilbao.

NAIARA DE LA PUENTE

Naiara De La Puente es una destaca acordeonistas en el panorama contemporáneo nacional. Con una amplia formación académica, es Doctora en Música graduada por la la Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki, en el campo de la investigación artística, y continúa con su labor pedagógica y concertística.

Con trayectoria internacional, De La Puente es conocida por su trabajo en diversos campos de la música. Con un enfoque principal en la música contemporánea y la música de cámara, ha estrenado música de F. Ibarrondo, R. Lazkano, A. Edler Copês, entre otros.

Sus intereses musicales la han llevado a participar en diferentes proyectos musicales y ensembles, que abarcan desde la música clásica a las tendencias más actuales, incluyendo proyectos multidisciplinarios con artes visuales y poesía. Es miembro fundador de los grupos de música contemporánea Krater Ensemble, Stratos Project y Akartia Trio.

Su trayectoria camerística le ha llevado a trabajar junto a grandes intérpretes y compositores. Ha ofrecido conciertos como solista en Austria, Dinamarca, Finlandia y España, tales como “Festival Internacional Isaac Albéniz”, “Música Viva” en Salzburgo, “XIII Festival Internacional de Música Electroacústica”,” Festival Internacional de Segovia”, “Quincena Musical” de San Sebastián, “Matinées” de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, entre otros.

Además de primeros premios en concursos instrumentales nacionales e internacionales, ha grabado para EITB, Radio Clásica-RNE y Radio Nacional de Finlandia (YLE). Su labor ha sido galardonada con diversos premios, e incluye una nominación a los Grammy Latinos junto a Veleta Roja.

VÍCTOR PARRA

Comenzó́ a estudiar violín en el Conservatorio de Las Palmas De Gran Canaria, continuando sus estudios superiores en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona con Gonçal Comellas, adquiriendo además una amplia formación profesional como concertino de la Orquesta de Cámara del Palau de la Música de Barcelona.

En 1992 es admitido en la Universidad de Yale (USA), donde obtuvo el Master de Música y Diploma Artístico con el gran violinista Erick Friedman, extendiéndolo con una beca otorgada como integrante del cuarteto de cuerda residente en Yale, recibiendo intensas clases de los profesores del Tokyo String Quartet. Fue premiado en los concursos Mostra de Música de Cámara de la Generalitat de Catalunya, Concurs Germans Claret y Concurs de Cambra Sofía Puche.

Ha tocado con diversas agrupaciones instrumentales de Estados Unidos como la Philharmonia Orchestra of Yale, Ensemble de Música Contemporánea New Music New Haven o Yale Chamber Players.

Además de las grabaciones realizadas con el Trio Gerhard (Integrales de la Música de Cámara de Enrique Granados, Xavier Monsalvatge y Roberto Gerhard para Discoby y La Ma de Guido), ha grabado para los sellos Nimbus, Elkar, Harmonía Mundi o Crystal Records, entre otras, además de numerosas grabaciones para radio y televisión.

Es concertino de la OCAZ Enigma, con la que ha estrenado muchas obras de compositores actuales, realizando giras por Centro América y Europa con gran éxito de crítica y público. Ensemble Sinkro, Plural Ensemble, Kuraia o Laboratorio Klem son algunos de los grupos con los que también ha colaborado. En la faceta pedagógica, ha impartido numerosos cursos por toda España y es profesor por oposición del Conservatorio Profesional “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz.

IVÁN CASADO

El ecléctico músico vitoriano Iván Casado abarca en su repertorio todo tipo de estilos, desde el barroco hasta la música contemporánea. Se ha formado en Musikene y en la Universidad de Artes de Berlín con los mejores docentes de hoy en día en el ámbito de la música solista y de cámara. También se dedica al violonchelo barroco tocando en agrupaciones como Passamezzo Antico o Propitia Sydera. En cuanto a la música contemporánea, mantiene una constante labor musical con el Ensemble Kuraia, con Xare Laborategia, del cual es miembro fundador, y con Stratos Project. Colobora habitualmente en orquestas como la BOS, OSCyL, OSN y Bilbao Sinfonietta.

Ha tocado en festivales y salas de gran prestigio internacional como Musika- Musica, Festival Bernaola, Festival de Música Antigua de Málaga, Joaquín Turina de Sevilla, Musikaste, Musikagileak, Teatro Arriaga de Bilbao, Fundación BBVA de Bilbao, Teatro Gayarre de Pamplona, Fundación Eutherpe de León, Auditorio museo Reina Sofía de Madrid, Festival Kuraia de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Muziekgebouw de Amsterdam, Komponistenforum & Auffuhrungspreis de la Hanns Eisler de Berlín, Sound Around de Estrasburgo y Ciclo Arsonic de Mons (Bélgica).

En cuanto a proyectos discográficos, destacan “Poemas y Canciones” de Alejandro Almarcha y Tasio Miranda en 2019, “Barne Hegoak” de Félix Ibarrondo con Orpheus en 2018, “Bestofaldia” en Baigorri con Xare Laborategia en 2018, así como la música del documental “Prohibido Recordar”de Josu Martínez y Txaber Larreategi en 2010, entre otros.

JOANA OTXOA DE ALAIZA

La pianista Joana Otxoa de Alaiza está especializada en música de cámara y acompañamiento vocal.

Estudió en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, con Ricardo Requejo. Realizó un máster en música de cámara en la Universidad de las Artes de Berlín. Ha profundizado sus estudios camerísticos con músicos como François Benda, Frank-Immo Zichner y Benedicte Palko. En acompañamiento vocal se ha formado con Eric Schneider, Liana Vlad y Maciej Pikulski, entre otros.

Ha colaborado en varios proyectos como pianista acompañante y de música de cámara. Ha actuado en festivales y salas europeas como el Bernaola Festival (Vitoria-Gasteiz), Kamermuziek Festival Oudewater (Oudewater, Holanda), Ciclo Donostia Cultura (Donostia-San Sebastián), Ciclo de Música de Cámara de Vitoria (Vitoria-Gasteiz), Kammermusiksaal Berliner Philarmonie (Berlín, Alemania), Sala La Beneficencia (Valencia), Auditorio de León (León), Humboldt Universität (Berlín, Alemania).

En la actualidad, participa en diversos proyectos. Además de Tanguedia Ensemble, conforma dúo con el contratenor Mikel Uskola y es pianista del proyecto Txori Kantazale

PROGRAMA

Tanguedia Ensemble propone un programa-homenaje al bandoneoista y compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992). Piazzolla vivió con la tremenda contradicción de ser aclamado mundialmente por su renovación y estilización del tango y despreciado por la vieja guardia “tanguera” de su Argentina natal.

Esta propuesta incluye algunas de sus obras más destacadas, transcritas para la formación de cuarteto formado por acordeón, piano, violín y violonchelo.

Escualo (1979)
Soledad (1974)
Michelangelo 70 (1986)
Milonga del ángel (1968)
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Estaciones porteñas
Verano porteño (1965)
Otoño porteño (1979)
Invierno porteño (1970)