Este concierto es parte del Ciclo de Música Clásica de Álava 2026. Este ciclo organizado por el departamento de cultura y deporte de la Diputación Foral de Álava apuesta por llevar año tras año la música clásica a diferentes poblaciones del Territorio.

Este ciclo musical, que atesora una trayectoria de más de 25 años, se celebra desde 2011 en colaboración con Quincena Musical de San Sebastián, lo que asegura un cartel de intérpretes de primerísimo nivel. Un éxito que se completa gracias a la implicación fundamental de los ayuntamientos participantes en la organización y desarrollo de cada concierto.

En la presente edición se ofrecerán 6 conciertos distribuidos por diferentes cuadrillas del territorio alavés. El Música Clásica de Álava 2026 tendrá lugar a lo largo del mes de Agosto en las localidades de San Vicente de Arana, Yécora, La Puebla de Arganzón, Berganzo, Zalduondo y Aramaio.

KamBrass Quintet

• Iñigo Ocón, Joan Pàmies, trompetas
• María Servera, trompa
• Xavier Gil, trombón
• Oriol Reverter, tuba

 

“Transfoliación: metamorfosis de la folía”
Obras de Jan Bach, Juan del Encina, Falla, Lully y Zabaleta.

 

Transfoliación: Metamorfosis de la folía

La Folía es una de las estructuras musicales más antiguas, un símbolo de la evolución de la música ibérica y su expansión por Europa. Nacida en la península ibérica como una danza frenética, su transformación refleja el viaje de la música occidental: desde el ritmo desenfrenado del Renacimiento hasta un refinado esquema de variaciones en el Barroco, resurgiendo en el s.XX y encontrando nuevas formas en la creación contemporánea.

Jan Bach, uno de los compositores por excelencia del quinteto de metales será el encargado de fusionar esta formación con la tradición de la folía española, reinventando esta forma barroca y actuando como hilo conductor entre el pasado y el presente.

Los primeros vestigios de la Folía aparecen en la España del s.XV, ligada a una danza de gran vitalidad y estructura repetitiva que favorecía la improvisación. Aunque su origen es incierto, se cree que formaba parte de festividades populares donde música y danza se fusionan. Del Encina, figura clave del Renacimiento español, recogió en su obra la esencia de estos cantos y danzas, reflejando el cruce entre la tradición oral y la música cortesana. Su legado nos permite imaginar cómo sonaba la Folía en sus inicios, antes de su evolución formal. En el Barroco, la Folía adquirió una estructura más definida y se convirtió en un tema recurrente en Europa. Lully, maestro en la corte de Luis XIV, elevó la Folía con su Folies d’Espagne, inspirando futuras variaciones.

En el s.XIX, aunque la Folía dejó de componerse de forma explícita, su esencia persistió en la música española. Falla capturó su espíritu en danzas llenas de pasión y ritmo. A modo de celebración del 150º aniversario, tres danzas de sus obras más reconocidas. La Danza del Molinero refleja la intensidad rítmica de la tradición española, mientras que la hipnótica Danza Ritual del Fuego utiliza la repetición como un eco de las antiguas variaciones. Por su parte, la Danza No. 1 de La Vida Breve combina dramatismo y lirismo, con un carácter español que, aunque no sigue la estructura de la Folía, mantiene su esencia rítmica y expresiva.

Culminamos con una obra de encargo de Garazi Zabaleta. Con la misma idea que Jan Bach tuvo a partir de la Folía, Zabaleta lo traslada al País Vasco, a partir de la danza popular del pueblo de Abaltzisketa.

Transfoliación nos recuerda que la Folía no es solo un motivo musical: es un símbolo de continuidad y reinvención, un eco del pasado que sigue resonando en el presente.

 

Programa:

Jan Bach (1937-2020)
Foliations: Tema - 1995

Juan del Encina (1468-1529)
Hoy comamos y bebamos - 1495

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Les Folies d'Espagne - 1672

Jan Bach (1937-2020)
Foliations: Variaciones - 1995

Manuel de Falla (1876-1946)
Danza nº1, de la Vida Breve - 1913
Danza Ritual del Fuego, del Amor Brujo - 1915
Danza del Molinero (Farruca) - 1919

Jan Bach (1937-2020)
Foliations: Variaciones - 1995

Garazi Zabaleta (1987*)
Oxímoron - 2025
Encargo de KamBrass Quintet y Quincena Musical 2025 

Jan Bach (1937-2020)
Foliations: Variaciones - 1995
 

 

KamBrass Quintet

Lucieron una expresividad variada al tiempo que los distintos timbres cuadraban como en un gran círculo” - Scherzo, revista musical

KamBrass, un quinteto de viento metal nacido en 2017 en Barcelona, es una de las agrupaciones con más proyección del panorama musical actual. La curiosidad y la pasión por la música de cámara son los incentivos que comparten los cinco amigos para crear este proyecto. El interés para el estreno de obras inéditas, la música original para la formación y los arreglos idiomáticos establecen la versatilidad como sello identitario, representada a través del repertorio a cada concierto. Siempre con la musicalidad como eje vertebral.

Durante su trayectoria, han sido galardonados con varios premios y reconocimientos internacionales. En 2025 han recibido el Premio Ensemble Emergente FestClásica 2026, uno de los galardones más prestigiosos del país. En marzo de 2025 recibieron el primer premio y el premio a la mejor interpretación de la obra encargada en el Concurso Internacional del Festival de Ljubljana – Quintetos y Cuartetos de Metales, actualmente uno de los concursos más reconocidos para la música de cámara de metales. En 2024 la Royal Overseas League (ROSL) de Londres les otorgó el Philip Jones Prize. El año anterior recibieron el 2º Premio del Philip Jones International Brass Ensemble Competition en Birmingham (Reino Unido). En el 2022 obtuvieron el 1er Premio del Philip Jones Brass Preis en Lucerna, el 2º Premio en el prestigioso concurso Antón García Abril en Baza, Granada y el 2º Premio en el concurso Cambra Romànica en Andorra. KamBrass también fue nominado para el Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2022. En el mismo año, fueron seleccionados por el Cuarteto Casals para participar en la 2.ª Jornada para Formaciones Profesionales de Música Cámara en Vic, Barcelona y becados por Juventudes Musicales Internacionales en tres ocasiones consecutivas (2022, 23 y 24) para participar en el famoso Chamber Music Campus en Weikersheim, Alemania, con su director artístico y fundador de Artemis Quartet, Heime Müller. En el 2021 obtuvieron el American Brass Quintet Prize del Fischoff Chamber Music Competition de Estados Unidos. En diciembre de 2020 recibieron el 2.º Premio en el Orpheus Swiss Chamber Music Competition.

Actúan en reconocidos festivales nacionales e internacionales. A escala nacional, han debutado en el Auditori de Barcelona en el Festival Emergents, Festival Internacional de Santander, Festival MonteLeón, han sido seleccionados en la Red de Músicas de Juventudes Musicales de Cataluña para el catálogo 2022-2023; también en Palma Clásica, entre otros. En el ámbito internacional, han sido programados en el prestigioso Lucerne Festival, Schleswig-Holstein, Gezeitenkonzerte, Hohenloher Kultursommer Festival, Kings Place de Londres, Viva Musica Festival de Bratislava, Festival Musikdorf Ernen, Swiss Chamber Music Festival, Davos Music Festival, entre otros. Este 2025 han debutado en la Sala 1 Pau Casals del Auditori de Barcelona como solistas con la Banda Municipal de Barcelona.

Con el objetivo de seguir creciendo como grupo de música de cámara consolidado, en noviembre de 2024 lanzaron su primer álbum titulado Developments.

Han complementado esta actividad con formación académica a cargo de Claudio Martínez y Anton Kernjak en la Musik-Akademie Basel. El continuo interés por la música de cámara les ha llevado a recibir consejos de profesionales del sector como el Cuarteto Casals, Kuss Quartet, Dirk Mommertz (Fauré Quartet), Gregor Sigl (Artemis Quartet), Péter Nagy, Patrick Jüdt, Gerhard Schulz (Alban Berg), Rainer Schmidt (Hagen Quartet), Matthias Hoffs (German Brass), Achilles Liarmakopoulos (Canadian Brass), Spanish Brass, entre otros. Sus inicios se sitúan en la Escuela Superior de Música de Cataluña bajo la maestría de Pablo M. Fernández y continuó con el màster de música de cámara en la Hochschule für Musik de Lucerna (Suiza) con Isabel Charisius (Alban Berg Quartet), Antonio Lagares (Azahar Ensemble), Daniel Dodds (Festival Strings Lucerne), Immanuel Richter (Basel Sinfonieorchester), entre otros.