AVISO: Las puertas de acceso a personas con invitación se cerrarán cinco minutos antes del comienzo del evento, quedando en ese momento las entradas sin validez. En caso de resultar aforo libre, se permitirá la entrada sin invitación hasta completar aforo.

Sábados musicales es un ciclo de conciertos y eventos de pequeño formato, en el que tienen cabida tanto repertorios de música antigua, clásica, contemporánea, zarzuela, como recorridos por música de otras culturas.

La programación Sábados Musicales 2026 nos presenta en su cita de mayo al trío Suspiros Sinfónicos en el Museo de Bellas Artes.  

SUSURROS SINFÓNICOS
Un proyecto para flauta, arpa y piano

• Natalia Sánchez, flauta 
• Claudia Besné, arpa
• Carmen Santamaría, piano

Es una agrupación musical conformada por Natalia Sánchez a la flauta, la arpista Claudia Besné y Carmen Santamaría al piano, un conjunto para el que apenas existe un repertorio específico. 
La formación surge a raíz de una invitación para interpretar el "Concierto en Do Mayor para flauta, arpa y orquesta" en formato reducido, un proyecto que permite a las integrantes consolidar su vínculo artístico y musical con un hilo conductor claro: acercar la música sinfónica a espacios donde una orquesta no tiene cabida.
Las tres integrantes se conocen previamente a través de la Red de Mujeres Artistas y Creadoras (ESAS), lo que ha fortalecido su compromiso con la diversidad y la inclusión en las artes. Su objetivo es explorar y difundir repertorio clásico y contemporáneo, promoviendo la colaboración y la innovación en cada presentación, con adaptaciones de repertorio propias.
Con una pasión común por la música y la creatividad, buscan ofrecer interpretaciones que conecten emocionalmente con el público y aporten un valor artístico significativo.

CLAUDIA BESNÉ

Descrita por autoridades musicales como una intérprete notable, sensible y profundamente musical, con un extraordinario dominio técnico y una proyección internacional destacada a pesar de su juventud, Claudia Besné desarrolla una intensa carrera como solista en Europa, compartiendo su pasión por ampliar y dar visibilidad al repertorio actual y poco conocido para arpa.

Entre sus hitos recientes, destacan el estreno absoluto de Cuatro Historias Gallegas para arpa y orquesta de cuerda de Federico Beilinson junto a la Real Filharmonía de Galicia, y el estreno del Concierto para Arpa y Orquesta de Aita Madina junto a la Orquesta Andrés Egiguren. Además ha participado en prestigiosos festivales como la Quincena Musical de San Sebastián, el Noia Harp Fest y ciclos como MusaE y Musiklasik, además de mantener una activa presencia en los ciclos musicales de las iglesias en Suecia.

Su compromiso social la ha llevado a participar en diversos conciertos benéficos, colaborando en iniciativas solidarias tanto en España como en el extranjero, con proyectos destinados a apoyar la educación, la cultura y a comunidades afectadas por catástrofes naturales.

En el ámbito de la música de cámara, forma parte de varios grupos, destacando el Dúo Boreal, con el que obtuvo el 3er Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Savarez-Corelli y ha ofrecido conciertos organizados por la Fundación Don Juan de Borbón y Juventudes Musicales de España. Como intérprete orquestal, ha colaborado con la Ópera de Malmö, la Rioja Filarmonía, la Female Symphonic Orchestra Austria, entre otros, actuando en actos de relevancia como el Chigiana International Festival y el Otoño Musical Soriano.

Nacida en Donostia – San Sebastián en 1997, inició sus estudios musicales en el Conservatorio Francisco Escudero y, a los 18 años, ingresó en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, donde estudió con Stephen Fitzpatrick, arpista principal de la Staatskapelle de Berlín, obteniendo el Grado, Máster y Postgrado en Interpretación, con el apoyo de la Beca Nicanor Zabaleta y la Beca CH Estudios. Durante sus años de estudio ha obtenido el 3er Premio en el International Harp Competition of the Slovenian Harp Association (2023) y ha sido finalista de Juventudes Musicales de España (2022), además de haber recibido diversos galardones en concursos nacionales e internacionales durante sus primeros años de formación. Cabe destacar que durante estos años, fue invitada a actuar en la ceremonia de entrega de premios del Concurso de Música Noruega para Jóvenes (Oslo), de la mano de EMCY.

Además ha sido músico activo de Live Music Now Salzburg, miembro de orquestas como la Philharmonie Salzburg, la EGO y la JONDE, y ha recibido clases magistrales de músicos de prestigio como Cibrán Sierra (Cuarteto Quiroga), Isabelle Perrin, Letizia Belmondo, Fabrice Pierre, Gabriella Dall’Olio y Anneleen Lenaerts, entre otros.

En 2022 completó el Máster en Pedagogía Musical en la UNIR.

NATALIA SÁNCHEZ

Nacida en Bilbao, su trayectoria abarca desde la música de cámara, la actividad como solista y el trabajo en agrupaciones como orquestas o bandas sinfónicas. Destacan sus actuaciones como solista con la orquesta A.Corelli en Italia, en la gira del verano 2019 junto a la Orquesta Sinfónica de Bilbao y en el palacio Euskalduna junto a la Orquesta ESAS (2023), con la grabación de una obra semi-inédita de Teresa Catalán.

Actualmente flautista en la Banda Municipal de Portugalete, realiza colaboraciones con diversas orquestas de la zona, la Banda Municipal de Vitoria y ha realizado prácticas con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Su actividad principal está ligada a la música de cámara, siendo parte de la camerata ESAS, explorando la música original para piano y flauta con el pianista Michel Reynoso y de forma estable con la agrupación Sánchez - Santamaría y difundiendo el repertorio para cuarteto de flautas con el cuarteto de flautas Ahaire Eho. Ha participado en ciclos de música como Riflessuoni o Filarmónica Laudamo en Italia, CIMCO en Filarmonía Oviedo, Juventudes Musicales o MusaE y recorrido escenarios como el Palacio Euskalduna, Sociedad Filarmónica de Bilbao o el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Ha estrenado obras de Zuriñe F.Gerenabarrena, David Azurza y Laura Beleè entre otros y publicado el primer CD de ESAS, además de obtener premios en el Concurso  Jóvenes Músicos de Euskadi y en la edición del año 2016 del “Torneo Internacional de Música”.

De su interés personal por mover proyectos personales se adentra en el mundo de la mediación y la gestión. Actualmente es coordinadora de proyectos en Fundación SGAE Euskadi - Zona Norte, diseñando y llevando a cabo programas de difusión musical y artística, presentadora de un programa musical en Radio Euskadi y cofundadora de ESAS, la Red de Mujeres Artistas y Creadoras, con quien obtiene premios como el Zirgari 2023 a la Igualdad entre Mujeres y Hombres, premio Musika Bulegoa 2024 y título de Mujer Referente de Bizkaia por las Juntas Generales. Actualmente también imparte clases en el Conservatorio de Bilbao y ha sido docente en la Universidad del País Vasco.

Sus estudios superiores de Interpretación de Flauta Travesera se desarrollaron en el CSMN y,posteriormente y becada por la Diputación de Bizkaia, viaja a Italia donde realiza el Máster de Interpretación junto al maestro S. Parrino. A su regreso, se especializa en Repertorio Orquestal de Flauta y Piccolo en Musikene, al tiempo que realiza el Máster de Mediación,Gestión y Difusión Musical en el mismo centro. Actualmente es doctoranda en la UPV en Investigación en Arte Contemporáneo.

Completa su formación asistiendo a cursos de interpretación con intérpretes como Pascal Feuvier, Peter Lukas Graf, Juana Guillem y Mario Caroli entre otros. Además, recibe clase asiduamente con Miguel Angel Angulo, Pepe Sotorres y Bruno Claverie.

CARMEN SANTAMARÍA

Natural de Castro Urdiales (Cantabria), Carmen Santamaría tiene una amplia carrera concertística que la lleva a actuar en escenarios de Europa y Latinoamérica, destacando la Schubertiada, Palacio de Festivales de Cantabria, Centro Botín, Festival Barcelona Obertura, Quincena musical de San Sebastián, Noches en los jardines del Real Alcázar, Teatro Helénico (Ciudad de México), Museo Romântico (Oporto), Crick Institut (Londres) o Varna Music Festival (Bulgaria), compartiendo escenario con Jone Martínez, Ferrán Albrich, Helena Ressurreição, Mireia Tarragó o Juan Laboreria, el Ensemble Instrumental de Cantabria (ENSEIC) o la Camerata ESAS (Red de mujeres artistas y creadoras).

Además, ha colaborado en diversos proyectos de la artista visual Inés García (el largometraje Winterreise o la instalación sonora Seis canciones populares) y estrenado obras de los compositores Cristina Barceló, Esteban Sanz o Ana Fontecha.

Su discografía comprende el albúm "Arturo Dúo Vital: una voz en blanco y negro" (2020), canciones de las compositoras Matilde Salvador, Alma Mahler, Lluïsa Casagemas y Maria Infiesta (Ficta,2022) y el EP Dance of Change junto a la Camerata ESAS Classic (Oso polita, 2024), propuesta neoclásica que fusiona música clásica y electrónica.

Complementa su actividad artística con la docente en centros superiores como el Conservatorio Superior de Navarra, Conservatorio Superior de Castilla y León y en la Escola Superior de música de Catalunya.

Se ha formado en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), Liszt Ferenc Zenemuveszeti Egyetem de Budapest y en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), especializándose en música de cámara y Lied. Durante su formación tiene un papel fundamental sus profesores Miguel Ituarte, András Kemenes, Márta Gulyás, Rita Wagner y Francisco Poyato.

Ha recibido clases y consejos de Sergei Yerokhin, Almudena Cano, Wolfram Rieger, Hartmut Höll, Anne Le Bozec, Claudio Martínez-Mehner, Fabio Bidini, Zoltán Kocsis, Thomas Steinhöfel, Mats Zetterqvist, Celine Flamen, Mats Widlund, Burkhard Kehring, o Barnabas Kelemen, entre otros.