AVISO: Las puertas de acceso a personas con invitación se cerrarán cinco minutos antes del comienzo del evento, quedando en ese momento las entradas sin validez. En caso de resultar aforo libre, se permitirá la entrada sin invitación hasta completar aforo.

Sábados musicales es un ciclo de conciertos y eventos de pequeño formato, en el que tienen cabida tanto repertorios de música antigua, clásica, contemporánea, zarzuela, como recorridos por música de otras culturas.

La programación Sábados Musicales 2026 nos presenta en su cita de noviembre a Noelia Ibáñez y Amaia Zipitria en el Museo de Bellas Artes.  

• NOELIA IBÁÑEZ  - Mezzosoprano
• AMAIA ZIPITRIA - Piano

EL AMOR ES UN PÁJARO REBELDE

RETRATO MUSICAL DE LA MUJER LIBRE 

Carmen, la protagonista de la ópera de Bizet ha despertado siempre admiración, pasión, curiosidad… Ha sido tratada desde diversos puntos de vista, diversas puestas en escena. Ha sido incluso etiquetada como icono de femme fatale.

Pero ¿qué nos habría querido decir Carmen desde su punto de vista?

Carmen era una mujer de opción propia y acepta las consecuencias de su libertad: morir, sí, pero morir libre. El amor de Carmen es sincero siempre y cuando se respete su naturaleza, su propia autonomía. Ella amará a quien sea capaz de amar su naturaleza. Carmen es un grito a la libertad que aún estamos esperando 150 años después del estreno de su ópera. Ella es un augurio de todas esas mujeres de luz, mujeres rebeldes, mujeres libres que no se han conformado con la condición que la sociedad y la historia les ha impuesto.

Este programa propone un viaje por distintas formas de entender la pasión, la independencia y la vulnerabilidad de una mujer como Carmen, símbolo de la mujer libre, a través de la música.

Desde la intensidad del personaje de Dalila (Sain Saëns) hasta la ironía de Weil y la sensibilidad poética de Poulenc donde la mujer es observada desde la ironía y el desgarro amoroso, pasando por las arias emblemáticas de Carmen y terminando con la sensualidad de las Canciones Negras de Montsalvatge, la voz se convierte en narradora de emociones universales. Sin olvidar a Mignon, donde su aria refleja con exactitud la verdadera libertad del pueblo bohemio donde la noción de hogar es universal: “es allí donde quiero vivir y morir”.

Cada una de estas obras refleja un rostro distinto de la libertad que Carmen encarna: la que sueña, la que sufre, la que seduce, la que desafía y la que ama sin miedo.

NOELIA IBÁÑEZ

Nacida en Vitoria-Gasteiz, la mezzosoprano comenzó su carrera como cantante operística en la Universidad Nacional de Música de Bucarest. Posteriormente, se graduó en la Haute École de Musique de Genève, donde recibió el Premio Especial de la Ciudad de Ginebra en 2018 por su talento y su contribución a la influencia musical de la ciudad. En 2022, también obtuvo el diploma de concertino de la École Normale de Musique Alfred Cortot de París.

Durante su formación, Noelia tuvo la oportunidad de trabajar y perfeccionar su técnica vocal con grandes figuras del mundo de la ópera, como Teresa Berganza, Maria Bayo, Vladimir Chernov, Sophie Koch, Stephanie d'Oustrac, Anna Samuil, George Petean entre otros.

En 2021, recibió la Beca de la Fundación Malvina y Denise Menda (fondo de la Fundación France para la promoción de jóvenes solistas) y, en julio de 2022, recibió el Tercer Premio del Grand Prix de la Voix de l’Hippodrome de Cagnes sur Mer. Ha sido finalista en prestigiosos concursos internacionales de canto como el Concurso Internacional de Canto Enesco de París (8.ª edición) y el Concurso Internacional de Canto de Béziers (3.ª edición).

Debutó en la Ópera de Niza Costa Azul en junio de 2022, interpretando a Gaia en la producción de Babel de S. Monterisi y M. Thomas. También ha interpretado papeles como Carmen de Bizet en el Festival Musica Nigella (2023) bajo la dirección de Takenori Nemoto y en una puesta en escena de Mireille Larroche, y repetirá este papel en la temporada de 2026 en París y Rennes. En 2024, Noelia interpretó el papel de la Nouvelle Adept en el estreno francés de la ópera Guru de Laurent Petitgirard, una producción coproducida por la Ópera de Niza Costa Azul y el Teatro Nacional de Niza. Ese mismo año, la mezzosoprano debutó como Mercedes en Carmen de Bizet en una versión semi-escénica en el Palais de la Musique et Congrés de Strasbourg. Cabe destacar también su participación en el Festival Lírico de Gattières con la compañía Opus Opéra y en la Ópera de Niza, donde interpretó los papeles de Suzy y Lolette en La Rondine de Puccini en 2024 y en 2025, en el mismo festival, interpretó a Beppe en “L’amico Fritz”.

Al mismo tiempo, Noelia defiende el repertorio de su país natal, trabajando con a Josu Okiñena para integrar y promover las obras de compositores vascos de renombre internacional como Aita Donostia, Félix Lavilla y Pascual Aldave, y a compositores españoles como Manuel de Falla, alternando con un repertorio clásico internacional. Interpreta este repertorio en varias ciudades españolas a través de numerosos festivales y ciclos de conciertos como el Ciclo Capuchinos, el Festival Aita Donostia, el Ciclo Batura y el Ciclo de Conciertos Clásicos de Arrecife. Este repertorio, que interpreta regularmente, configura su estilo y su personalidad musical.

AMAIA ZIPITRIA

Nace en Andoain (Gipuzkoa). Cursa sus estudios en Andoain, en San Sebastián, en Baiona y en el Conservatorio Superior de Rotterdam. Obtiene el título superior de piano con las más altas calificaciones y el título de profesor de Cámara con premio de Honor Fin de Grado Superior.

Como integrante de la J.O.N.D.E (Joven Orquesta Nacional de España) desde 1993 a 1998 y colaboradora de orquestas como R.T.V.E, O.N.E, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Cadaqués etc. ha sido dirigida por grandes maestros, como Carlo María Giulini, Philippe Entremont, Gianandrea Noseda, Victor Pablo Pérez, Juanjo Mena, Ernest Izquierdo, etc.

Pianista acompañante en la cátedra de violín de Zakhar Bron en la escuela Reina Sofía de Madrid, de las clases de oboe del maestro Eduardo Martínez en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y otros tantos cursos magistrales impartidos por: Vadim Repin, Maksim Vengérov, Silvia Marcovici, Isabel Vila, Nicolas Chumachenco, etc. Actualmente es profesora de Repertorio de violoncello y clarinete en las clases de Asier Polo y José Luis Estellés, en el Conservatorio Superior del País Vasco Musikene.

Pianista del Orfeón Donostiarra durante once años, ha colaborado y actuado con coros de la talla del Andra Mari Abesbatza, KUP Taldea, Euskal Herriko Gazte Abesbatza, Orfeón Pamplonés y Conductus Ensemble. Actualmente es pianista de Suhar Korua dirigido por Esteban Urzelai y Hots Abesbatza dirigido por Aitor Biain.

Su labor concertística le lleva a auditorios como el Nacional de Madrid y Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Málaga, Oviedo, Euskalduna de Bilbao, Kursaal, etc., y fuera de España en Croacia, Italia, Francia, Suiza e Inglaterra.

Entre sus grabaciones destacan la Sonata nº2 de Jesús Villa-Rojo junto con el violoncellista Asier Polo (NAXOS) , la versión de grupo de cámara de Babar, Poulenc con componentes de la Orquesta de Cadaqués (TRITO), la Sonata de Debussy con la violinista Irene Echeveste y la Sonata de Tartini con la violinista Erica Ramallo ( SONY), y el disco “Soinuaren bidaia” junto con el trombonista Alberto Urretxo.

Ha realizado para la editorial Tritó, las reducciones para piano de los conciertos para arpa, guitarra y clavecín de Xavier Montsalvatge.