Este concierto es parte del Ciclo de Música Clásica de Álava 2026. Este ciclo organizado por el departamento de cultura y deporte de la Diputación Foral de Álava apuesta por llevar año tras año la música clásica a diferentes poblaciones del Territorio.

Este ciclo musical, que atesora una trayectoria de más de 25 años, se celebra desde 2011 en colaboración con Quincena Musical de San Sebastián, lo que asegura un cartel de intérpretes de primerísimo nivel. Un éxito que se completa gracias a la implicación fundamental de los ayuntamientos participantes en la organización y desarrollo de cada concierto.

En la presente edición se ofrecerán 6 conciertos distribuidos por diferentes cuadrillas del territorio alavés. El Música Clásica de Álava 2026 tendrá lugar a lo largo del mes de Agosto en las localidades de San Vicente de Arana, Yécora, La Puebla de Arganzón, Berganzo, Zalduondo y Aramaio.

 

Expressio duo

• María Zubimendi, acordeón
• Garazi Navas, acordeón

“Elementuak”.
Ecos barrocos y paisajes vascos
Aita Donostia, Guridi, Rameau, Rebel eta Lullyren lanak
Obras de Aita Donostia, Guridi, Rameau, Rebel y Lully.

 

Ecos barrocos y paisajes vascos

El acordeón, a pesar de ser un instrumento surgido en el siglo XIX, ha experimentado su verdadero desarrollo artístico en las últimas décadas. Gracias al trabajo de intérpretes y pedagogos, hoy ocupa un lugar sólido en la escena de la música clásica, y su repertorio continúa expandiéndose, tanto mediante nuevas composiciones como a través de transcripciones del pasado.

Este programa se centra precisamente en esta última perspectiva: un recorrido musical de tres siglos llevado al lenguaje de un dúo de acordeones. Desde la elegancia del Barroco francés, con obras de Jean-Baptiste Lully y Jean-Philippe Rameau, pasando por la audacia de Jean-Féry Rebel, que evoca el caos y las fuerzas de la naturaleza a través del sonido, hasta llegar al universo de la música vasca con piezas de Aita Donostia y Jesús Guridi.

Estas transcripciones respetan la esencia de las obras originales, pero ofrecen nuevas lecturas aprovechando los recursos propios del acordeón —timbre, dinámica y expresividad—. De este modo, se pone de manifiesto la versatilidad y capacidad expresiva del instrumento.
En este contexto se sitúa el proyecto ELEMENTUAK de Expressio Duo, formado por Garazi Navas y Maria Zubimendi. Tras conocerse en Musikene, crearon un proyecto que busca llevar al límite las posibilidades del dúo de acordeones, recreando los colores y texturas de la música orquestal con solo dos instrumentos.

El viaje musical propuesto en este programa abarca desde las danzas cortesanas hasta la evocación de la naturaleza y los paisajes sonoros vascos. El resultado no es solo una nueva lectura de obras conocidas, sino también una muestra del potencial del acordeón como puente entre épocas y estilos diversos.
 

 

Programa:

Jean-Baptiste Lully: Entrée et danse des Zéphyrs
Jean-Philippe Rameau: Gavotte et six Doubles
 Jean-Baptiste Lully: Atys (Ouverture)

Jean Féry Rebel
Les Elements (Le Chaos)
Air pour l'Amour, Sicilienne y Rossignols
Caprice - Tambourins I - Il

Aita Donostia
Acuarelas Vascas
l. Zubero herrialde
II. Edate-dantza
Ill. Sagar-dantza
IV. Esku-dantza
V. Zozo-dantza
Jesús Guridi
El Caserio (Preludio)
El Caserio (Biribilketa)
 

Aclamada por la crítica por su excepcional técnica y musicalidad, así como por su «potente presencia y gestualidad» (Scherzo), Maria Zubimendi es considerada una de las acordeonistas más importantes de su generación.

Nacida en Zumaia (Gipuzkoa) en 1994, comenzó sus estudios de acordeón con Miren Iñarga, para graduarse más tarde en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, bajo la tutela de Iñaki Alberdi. Posteriormente, amplió su formación con un máster en música contemporánea en la Musikhochschule FHNW de Basilea.

Ha obtenido diversos galardones en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan el segundo premio en el Concurso Internacional de Acordeón de Klingenthal (Alemania), el primer premio en el Concorso Internazionale di Fisarmonica Santa Cecilia (Roma, Italia) y el primer premio en el Concurso Internacional Arrasate Hiria (Euskadi). Como solista, ha ofrecido recitales en escenarios tan relevantes como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Fundación Juan March, Auditorio de Tenerife, Centro Galego de Arte Contemporánea o el LAC Teatrostudio de Lugano.   

Junto a su faceta de intérprete tradicional, colabora regularmente con artistas de distintas disciplinas llevada por su interés en la experimentación. Ha participado en proyectos artísticos audaces de todos los estilos y tipologías, y su compromiso con la música contemporánea se refleja en los numerosos estrenos de obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Félix Ibarrondo, Francisco Domínguez, Ramon Lazkano, Caspar Johannes Walter, Chantale Laplante, Mikel Chamizo o Sofia Avramidou.

Zubimendi colabora con numerosas agrupaciones tanto clásicas como contemporáneas, pero entre sus principales proyectos camerísticos destacan el dúo eXpreSSio, junto a la acordeonista Garazi Navas, y especialmente el Trio Zukan, que forma junto a Jon Ansorena (txistu) y Gorka Catediano (percusión), que se ha consolidado como una referencia en el panorama de la música contemporánea en España y con el que ha actuado en países como Canadá, Países Bajos, Chipre o Suecia.

Se especializó en gestión cultural en la Universidad Internacional de La Rioja, y actualmente, desarrolla su carrera combinando la interpretación musical con la gestión en importantes instituciones musicales del País Vasco. 

Garazi Navas Mundiñano

Nacida en Usansolo (Bizkaia) en 1995, Garazi Navas finalizó los estudios superiores de Música en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, y posteriormente realizó en este mismo centro un máster de Interpretación musical en la especialidad de Acordeón y un curso de posgrado en Música tradicional vasca. 

Ha participado en numerosos proyectos interpretando música contemporánea, clásica, tradicional y de otros estilos, y colabora de forma habitual con artistas de distintas disciplinas en proyectos que integran danza, poesía, teatro o instalaciones artísticas, tanto como solista como en agrupaciones de mayor tamaño. Ha tomado parte asimismo en la creación de bandas sonoras cinematográficas.

En 2020, recibió el Premio Orfeón Donostiarra–Musikene por su trabajo de fin de carrera, y en 2024 fue galardonada con el premio Eusko Ikaskuntza–Laboral Kutxa Gazte Saria junto a la escritora y actriz Maite Aizpurua por el proyecto Adarbakarra eta soinujolea. 
Ha actuado como solista con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa bajo la dirección de Iker Sánchez Silva, y en el seno de la BOS ha trabajado junto a directores como Jean-Philippe Wurtz, Ernest Martínez Izquierdo, Jordi Francés o Shih-Hung Young. Ha tocado también con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) bajo la batuta de Fabián Panisello.

Ha colaborado, grabado y publicado discos con artistas como Miguel A. García, Àlex Reviriego, Vasco Trilla, Bilbao Sinfonietta, ĒTHĘR ensemble, Maite Arroitajauregi, Ibon RG o Manu Gaigne, y ha actuado en festivales y teatros como el Ciclo LIMO (CentroCentro, Madrid), Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos (Burgos), Meakusma Festival (Bélgica), Next Festival (Bratislava) o Jauna Muzika (Vilnius), entre otros.