Esta edición se presenta como un espacio de reflexión estratégica que sitúa a la cultura en el centro de los retos contemporáneos, bajo el lema “El Triángulo de la Sostenibilidad”. .Este foro analizará el impacto de la cultura no sólo como un fin en sí mismo, sino como un agente transversal de cambio social, cohesión territorial y transición ecológica. 

El objetivo es analizar cómo el equilibrio entre la solidez económica, el bienestar social y la responsabilidad ambiental fortalece nuestro ecosistema creativo y asegura su viabilidad futura. 

Este foro busca ser el punto de encuentro donde profesionales e instituciones debatan cómo estas tres vértices pueden convertir a Álava en un referente de futuro, más justo, conectado y sostenible.

Descubre todas las claves de esta edición y asegura tu sitio para transformar conjuntamente nuestro ecosistema creativo.

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Esta tercera edición del Foro de la Cultura de Álava, bajo el título "El Triángulo de la Sostenibilidad", se consolida como un espacio estratégico para reflexionar sobre la cultura como agente transversal de cambio en nuestro territorio. 

El objetivo es analizar cómo el equilibrio entre la solidez económica, el bienestar social y la responsabilidad ambiental fortalece nuestro ecosistema creativo y asegura su viabilidad futura. 
Este foro busca ser el punto de encuentro donde profesionales e instituciones debatan cómo estas tres vértices pueden convertir a Álava en un referente de futuro, más justo, conectado y sostenible.

Descubre todas las claves de esta edición y asegura tu sitio para transformar conjuntamente nuestro ecosistema creativo.
 

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“Con el ritmo de la palabra”

Con este lema se presenta la 3ª edición del Festival Internacional de Cuento Literario Aldecoa: una propuesta singular en torno a la literatura breve, el libro y la lectura.

Del 10 al 14 de marzo Álava se convertirá en referente nacional e internacional del cuento literario.

Durante cinco días, el festival ofrecerá conversaciones literarias, mesas redondas, lecturas, un taller en euskera y propuestas que conectan literatura, música y cine. Esta edición amplía además su alcance territorial con una actividad en Llodio, consolidando su presencia en el conjunto de Álava.

PROGRAMA 2026

10 de marzo, martes
19:00
Conversación: “Una flecha cuidadosamente desviada”
Fernanda Trías + Josebe Martín
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa
(con interpretación en Lengua de Signos)

11 de marzo, miércoles
11:00
Mesa redonda: “Ipar Euskal Herriko literatura eta ipuingintza, gaur”
Ur Apalategi + Itxaro Borda + Xan Idiart + Irati Majuelo (moderadora)
Micaela Portilla Ikergunea, Campus EHU Álava

19:00
Lectura de cuento de Ignacio Aldecoa
Gorka Aginagalde
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa
(con interpretación en Lengua de Signos)

20:00
Presentación y lectura: Un bucle de tiempo, Premio Aldecoa 2025
Fernando Garriga + César Sánchez
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa

12 de marzo, jueves
19:00
Mesa redonda: “Euskarazko ipuingintza berria eta zientzia-fikzioa”
Ruben Sánchez Bakaikoa (ganador de la Beca Aldecoa 2025) + Patxi Iturregi + Txani Rodriguez (moderadora)
Casa de Cultura de Laudio

20:00
“Sehaska-kanta (2025-1975)”
Uxue Alberdi + Eñaut Elorrieta
Izaskun Arrue Kulturgunea

13 de marzo, viernes
19:00
“Conversaciones sobre un lugar que no aparece en los mapas”
Manuel Rivas + Juan Garzia + Itziar Otegi (moderadora)
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa
(con interpretación en Lengua de Signos)

14 de marzo, sábado
10:00
Ipuin lantegia (taller de cuento en euskera)
Yurre Ugarte
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa

12:00
Proyección de cortometraje y conversación: “De cuento a película: Venta segura vs. Un día de suerte”
José Ovejero
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa

18:00
Mesa redonda: “¿Una edad de oro? El cuento en español, hoy”
Clara Obligado + José Ovejero + Valeria Correa Fiz + Irene Reyes-Noguerol + Iban Zaldua (moderador)
Casa de Cultura Ignacio Aldecoa

En esta sesión online (vía Zoom) explicaremos de forma clara y actualizada las bases de la convocatoria 2026 para la subvención de programas de creación y difusión cultural en el Territorio Histórico de Álava y el enclave de Treviño, impulsada por el Departamento de Acción Cultural de DFA.

Durante la sesión abordaremos:

• Las bases 2026 de forma clara y práctica
• Novedades y criterios clave a tener en cuenta
• Claves para presentar mejor tu proyecto
• Un espacio abierto para resolver dudas en directo
• El objetivo es ofrecer información útil, comprensible y aplicable, que facilite la preparación de las solicitudes.

Las personas interesadas pueden inscribirse previamente a través del formulario.

Características: Online, bilingüe y participativa

• FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Para cualquier duda o consulta: kulturarababulegoa@araba.eus 

Sábados musicales es un ciclo de conciertos y eventos de pequeño formato, en el que tienen cabida tanto repertorios de música antigua, clásica, contemporánea, zarzuela, como recorridos por música de otras culturas.

La programación Sábados Musicales 2026 nos presenta en su cita de marzo al cuarteto de flauras  Ahaire Eho en el Museo de Bellas Artes.  

Tomamos nuestro nombre del euskera ‘Aire-Entrelazado ‘

Aire para respirar, para unir

Para entrelazar melodías

Aire para acercarnos a historias que transforman

Sobre nosotras

Somos mujeres, flautistas, de Euskadi y de Navarra.

Somos docentes, gestoras culturales, expertas en mediación y difusión cultural y pedagogas. Hemos realizado nuestros estudios en Musikene y el Conservatorio Superior de Navarra, y los hemos ampliado en Alemania, Francia, Bélgica e Italia. Nuestros caminos se vuelven a entrelazar con un objetivo común: compartir historias transformadoras, conectar con el público, a través de espectáculos inmersivos, que hablen de la música y de la vida, de lo que nos une. Somos Nagore Larrión, Nerea Goñi, Natalia Sánchez e Irene Ruiz.

Juntas, somos AHAIRE EHO

Nagore Larrión

El alma serena del grupo, aportando equilibrio y paz a cada aspecto, desde la organización hasta la interpretación musical. Con su pulso tranquilo, guía al cuarteto infundiendo calma y confianza en cada ensayo y en cada nota, convirtiéndose en el centro de estabilidad del equipo.

Nerea Goñi

Con el sí siempre por delante, en cada reto ve una oportunidad para crecer artística, profesional y personalmente. Con una amplia visión pedagógica, siempre anima a buscar una perspectiva diferente en cada paso del cuarteto, fomentando el aprendizaje colectivo y con una visión joven que ayuda a conectar tanto al público como al grupo de una manera diferente y transformadora.

Natalia Sánchez

Es la mente brillante y visionaria del grupo, combinando creatividad y lógica. Su optimismo y enfoque práctico inspiran al equipo, motivando la búsqueda de nuevas oportunidades y conexiones. Organiza y coordina con destreza, asegurando el buen funcionamiento del equipo y ayudando a alcanzar metas juntos. Es un pilar fundamental en su éxito.

Irene Ruiz

Es la chispa creativa que convierte cada idea en un espectáculo cautivador. Su imaginación fluye con naturalidad y convierte cada detalle en una experiencia mágica y emotiva. Con su visión y pasión, da vida a cada idea, haciendo que cada experiencia sea inolvidable.

PROGRAMA
MÚSICA, MAESTRAS

Un recital en el que la música de seis autoras se entrelaza para relatar un camino compartido: la fuerza que ha ido adquiriendo la voz de las mujeres en estos últimos cien años.
 

COALESCENCE, NICOLE CHAMBERLAIN
SERENADE, CECILE CHAMINADE
DANSE ANCIENNE, CECILE CHAMINADE
SUITE ITALIENNE, YVONNE DESPORTES
•    II- La Fiorentina
•    III- Piccioni
•    IV- Pescatorini
FLOWTING*, EVA UGALDE
QUARTETT, Mov. I y Mov. V, SOFIA GUBAIDULINA
LEGENDS FROM THE GREENWOOD, CATHERINE MCMICHAEL
•    II-Evangeline and Gabriel
•    III-Paul Bunyan and his blue ox, Babe
TAMAR, NICOLE CHAMBERLAIN
* obra de estreno

Museo Bibat

En este ciclo de conferencias en euskera, se tratarán diversos temas históricos por profesores e investigadores de la Universidad del País Vasco (EHU), dirigido al público en general y desde la perspectiva de la actual historiografía. La temática del ciclo abaracará una cronología desde la Antigüedad a la Edad Media.

Entradas disponibles aquí. Deberán adquirirse antes del 27 de febrero.

El próximo sábado 28 de febrero, Zuia se vestirá de gala para recibir un encuentro musical excepcional. La iglesia de San Miguel será el escenario de un concierto protagonizado por la violinista Miriam Hontana y el organista Daniel Oyarzabal, que dará comienzo a las 19:30 horas.

El evento, organizado por el Ayuntamiento de Zuia y la Diputación Foral de Álava, es de entrada gratuita. No obstante, debido a que las plazas son limitadas según el aforo del recinto, será obligatorio reservar la invitación antes del 27 de febrero.

En esta sesión online (vía Zoom) explicaremos de forma clara y actualizada las bases de la convocatoria 2026 para la subvención de programas de creación y difusión cultural en el Territorio Histórico de Álava y el enclave de Treviño, impulsada por el Departamento de Acción Cultural de DFA.

Durante la sesión abordaremos:

• Las bases 2026 de forma clara y práctica
• Novedades y criterios clave a tener en cuenta
• Claves para presentar mejor tu proyecto
• Un espacio abierto para resolver dudas en directo
• El objetivo es ofrecer información útil, comprensible y aplicable, que facilite la preparación de las solicitudes.

Las personas interesadas pueden inscribirse previamente a través del formulario.

Características: Online, bilingüe y participativa

• FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Para cualquier duda o consulta: kulturarababulegoa@araba.eus 

La novena edición de la Feria Internacional de la trufa negra de Álava vuelve con un completo programa que hará las delicias de los asistentes a este evento, abierto a todos los públicos, y donde se podrá asistir a demostraciones sobre el terreno, estrenos de carácter audiovisual, degustaciones y los habituales puestos para la compra de productos artesanales.

Esta ya tradicional feria que durante las últimas ediciones ha reunido a miles de visitantes abrirá la jornada a las 10:00 de la mañana con la apertura de la feria de productores y artesanos en el recinto ferial.

Media hora más tarde (a las 10:30) el Salón de actos del Centro Cívico será el lugar donde la Asociación Etnográfica Amalur Elkartea proyecté “Donde duerme la trufa. Joaquín, el pionero de la trufa alavesa”, documental que nos acerca a la vida de Joaquín, un hombre nonagenario que dedicó más de treinta años de su vida a la campaña de la trufa negra en la Montaña Alavesa.

Nacido en Barbastro (Huesca), Joaquín formó parte de una generación de “truferos” que recorrieron los montes alaveses en una época en la que la trufa no era un producto gastronómico de lujo, sino un recurso económico esencial para la supervivencia.

Una hora más tarde (11:30) Trufeko realizará una exhibición de búsqueda de trufa con perros detectores. Recordar que las trufas se crían bajo tierra y para sacarlas hace falta recurrir a los animales, como los perros, quienes las detectan gracias a su olfato. La mencionada y codiciada delicatesen de nuestra tierra llamada trufa negra pasará por los fogones del chef Javier Sanz en el show cooking organizado a las 12:30 en el recinto ferial, para posteriormente (13:00) continuar con el exitoso Vermut trufero organizado por los bares de Ribabellosa.

Así mismo, destacar que durante toda la jornada festiva habrá animación musical, actividades infantiles y venta de productos artesanales en el recinto ferial, lo cual convierte esta novena edición de la Feria Internacional de la Trufa Negra de Álava en un plan perfecto para todas las edades. ¡Os esperamos!

Arabako Bertsozale Elkartea presentó el pasado mes de enero en el centro cultural Izaskun Arrue de Vitoria-Gasteiz el campeonato

En 1982 se disputó el primer Arabako Bertsolari Txapelketa, hace ahora 42 años. A lo largo de todos estos años el bertsolarismo alavés ha recorrido un largo camino y ha tenido también parones: en 1982 el Campeonato de Bertsolaris de Álava, en 1990 el premio Prudencio Deuna, en 2012 la Cuadrilla de Bertsolaris de Araba, en 2021 el Campeonato de Bertsolaris de Araba por Parejas. En 2026 se pretende seguir construyendo juntos por el mismo camino.

 El campeonato finalizará el 28 de marzo en la sala Almudena Cid del Palacio de Congresos Europa de Vitoria-Gasteiz. Tres sesiones en la primera fase, 2 semifinales y final.

Sesiones de la primera fase: Oion, Laudio e Izarra. Semifinales: en Alegría-Dulantzi y Aramaio y final, en Vitoria-Gasteiz.

El campeonato tendrá la siguiente estructura: participarán 18 bertsolaris alaveses, los 4 finalistas que han cantado e inscrito en la final del Campeonato de Bertsolaris de Álava de 2024 más los ganadores de cada sesión en la fase de clasificación de otoño de 2025 y los 14 primeros por puntuación. Actuarán 18 en la primera fase, 12 bertsolaris en las semifinales y 6 en la final. Cada bertsolari sólo cantará una vez en cada fase. Primera fase y semifinales y final en salas, 5 sesiones y final.

En el campeonato actuarán 9 jueces alaveses, 11 gai jartzailes podrán temas en equipo y 5 de ellos serán los encargados de presentar los programas y la final.

Entradas ya a la venta en la web www.bertsosarrerak.eus.
El seguimiento del campeonato  se puede realizar de diferentes maneras: en la web de Arabako Bertsozale Elkartea www.bertsozale.eus/araba, el canal de bertsolarismo en www.bertsoa.eus y en las redes sociales.
 

PONENTE:

Marisol Ortiz de Zárate
Escritora

La escritora Marisol Ortiz de Zárate compatibiliza el placer de la lectura y la escritura con la dinamización cultural. Su pasión cinéfila le ha llevado a moderar coloquios en el Cine Fórum Gasteiz que a la vez que estimulan la afición por las películas propician una reflexión posterior.  

Durante esta charla Marisol nos propondrá un recorrido ameno y riguroso por la historia del cine español, desde las primeras películas mudas hasta las estrenadas durante la Transición.

Después de la charla mantendremos un coloquio con la escritora.
 

Arabako Bertsozale Elkartea presentó el pasado mes de enero en el centro cultural Izaskun Arrue de Vitoria-Gasteiz el campeonato

En 1982 se disputó el primer Arabako Bertsolari Txapelketa, hace ahora 42 años. A lo largo de todos estos años el bertsolarismo alavés ha recorrido un largo camino y ha tenido también parones: en 1982 el Campeonato de Bertsolaris de Álava, en 1990 el premio Prudencio Deuna, en 2012 la Cuadrilla de Bertsolaris de Araba, en 2021 el Campeonato de Bertsolaris de Araba por Parejas. En 2026 se pretende seguir construyendo juntos por el mismo camino.

La primera sesión de la primera fase del campeonato se ha disputado el 7 de febrero en la sala Bazterra de Oion. El campeonato finalizará el 28 de marzo en la sala Almudena Cid del Palacio de Congresos Europa de Vitoria-Gasteiz. Tres sesiones en la primera fase, 2 semifinales y final. Sesiones de la primera fase: Oion, Laudio e Izarra. Semifinales: en Alegría-Dulantzi y Aramaio y final, en Vitoria-Gasteiz.

El campeonato tendrá la siguiente estructura: participarán 18 bertsolaris alaveses, los 4 finalistas que han cantado e inscrito en la final del Campeonato de Bertsolaris de Álava de 2024 más los ganadores de cada sesión en la fase de clasificación de otoño de 2025 y los 14 primeros por puntuación. Actuarán 18 en la primera fase, 12 bertsolaris en las semifinales y 6 en la final. Cada bertsolari sólo cantará una vez en cada fase. Primera fase y semifinales y final en salas, 5 sesiones y final.

En el campeonato actuarán 9 jueces alaveses, 11 gai jartzailes podrán temas en equipo y 5 de ellos serán los encargados de presentar los programas y la final.

Entradas ya a la venta en la web www.bertsosarrerak.eus.
El seguimiento del campeonato  se puede realizar de diferentes maneras: en la web de Arabako Bertsozale Elkartea www.bertsozale.eus/araba, el canal de bertsolarismo en www.bertsoa.eus y en las redes sociales.
 

El Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Álava ha abierto la convocatoria del 55º Premio Internacional de Cuento Ignacio Aldecoa, uno de los certámenes literarios más consolidados del panorama estatal, con el objetivo de estimular la creación literaria en castellano y apoyar a los autores y autoras en su trayectoria.

El plazo para presentar los cuentos permanecerá abierto hasta el 31 de marzo de 2026. El premio está dotado con 12.000 euros, una cuantía que refuerza el compromiso de la Diputación con la creación literaria.

Podrán participar personas mayores de 16 años, con independencia de su nacionalidad o lugar de residencia. Las obras deberán ser originales, inéditas, no premiadas con anterioridad y escritas originalmente en castellano. Cada participante deberá presentar una colección de cuentos con una extensión mínima de 20.000 palabras y seleccionar uno de los relatos de esa colección para concurrir al certamen.

La obra ganadora será publicada por la Diputación Foral de Álava en coedición con una editorial de reconocido prestigio, junto con la colección completa presentada al certamen, en el plazo máximo de doce meses desde el fallo del jurado.

Las candidaturas podrán presentarse de forma telemática, a través de la sede electrónica de la Diputación Foral de Álava, o presencialmente en el Registro General, siguiendo los requisitos establecidos en las bases. En todos los casos, las obras deberán presentarse de manera anónima, identificadas únicamente mediante seudónimo.

El jurado, compuesto por profesionales del ámbito literario y con una composición equilibrada de mujeres y hombres, valorará las obras atendiendo a criterios de creatividad y originalidad, estructura y ritmo narrativo, así como la riqueza y coherencia del lenguaje. El fallo será inapelable y el jurado podrá declarar el premio desierto si así lo estima.

• CONVOCATORIA
• HISTORIA Y OBRAS PREMIADAS

“Ignacio Aldecoa Beka”

De manera complementaria al premio, el departamento de Cultura y Deporte vuelve a apostar por una nueva edición de la Beca de creación literaria en euskera “Ignacio Aldecoa Beka”, destinada a apoyar económicamente la elaboración de obras de cuento literario en euskera. 

Podrán presentarse a esta convocatoria personas mayores de 16 años, con independencia de su nacionalidad o lugar de residencia. La beca está dotada con 12.000 euros, lo que supone un incremento de 4.000 euros respecto a la edición anterior, y se concederá mediante el procedimiento de concurrencia competitiva.

Las personas interesadas deberán presentar un cuento original, inédito y originalmente escrito en euskera, con una extensión de entre 10 y 25 páginas, así como un proyecto para la elaboración de una colección de cuentos durante el disfrute de la beca. Este proyecto deberá recoger qué otros cuentos conformarían el libro resultante, e incluir un título y una descripción provisional del contenido. La obra resultante del trabajo becado será igualmente publicada como parte del premio.

El plazo de presentación de solicitudes para ambas convocatorias Ignacio Aldecoa finalizará el 31 de marzo de 2026.

Toda la información relativa a la convocatoria, así como las bases completas, pueden consultarse en el BOTHA y en la web de la Casa de Cultura: https://kulturaetxea.araba.eus

Umbra Light Festival de Vitoria-Gasteiz invitará entre el 6 y 8 de febrero a una inmersión en la luz como creadora de sensaciones e ideas a través de un itinerario de 19 obras e instalaciones en fachadas, interior y exterior de edificios y espacios abiertos. La quinta edición del festival consolida la capital vasca como eje del arte lumínico nacional e internacional y demuestra su ambición ampliando recorrido, horarios y número de creadores procedentes de cuatro continentes. 

Umbra Light Festival está organizado por la asociación cultural ARGIA 3 con el apoyo e impulso de la Diputación Foral de Álava, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Gobierno Vasco y la Fundación Vital, y se ha convertido en sólo cuatro ediciones –febrero de 2019, noviembre de 2021, febrero de 2023 y febrero de 2025-- en un referente nacional e internacional en el campo experimental, tecnológico y social del mundo del arte lumínico y los festivales de iluminación nacionales e internacionales.

Umbra Light Festival transformará la ciudad durante tres noches, de 19.00 a 23.00 horas viernes y sábado, y hasta las 22.00 horas el domingo, en museo lumínico efímero donde la luz actúa como lenguaje común y herramienta para redescubrir el entorno urbano. El lema de esta edición, Luz que une, subraya la capacidad de la luz para conectar personas, generaciones, barrios y culturas, y promover al mismo tiempo la sostenibilidad y la interacción comunitaria. 

El recorrido de 2026 tendrá de nuevo como elementos centrales la Almendra Medieval y el Ensanche de Vitoria-Gasteiz y volverá a enlazar escenarios icónicos como la Plaza de España, la Plaza de la Provincia, el Jardín de Falerina y la Catedral de Santa María. Algunos espacios interiores ampliarán su horario como el Palacio de Congresos Europa, la Escuela de Artes y Oficios, y Arkabia, nueva sala de la Fundación Vital Fundazioa en la Plaza de los Fueros. 

De la ciencia ficción a la presión sobre las abejas

La variedad de enfoques de las obras seleccionadas para la quinta edición de Umbra traslada al espectador del ambiente de ciencia ficción que crean un conjunto de lámparas dispuestas en círculo en Octo (Monasterio de la Visitación de las Salesas) al mundo de las abejas de The hive, de Beamhacker / Josh McAuliffe (Museo de Bellas Artes). Este autor resalta la importancia de estos insectos y las amenazas climáticas y animales a las que se enfrentan. 

El mundo de la naturaleza también está presente en Mycelium del colectivo audiovisual vasco Hotaru Visual Guerrilla, una obra proyectada sobre la fachada del Museo Artium, inspirada en la red subterránea del micelio; mientras que la instalación audiovisual Oh Lord de Guillaume Marmin (Palacio de Congresos Europa) utiliza bases de datos de observación solar para explorar nuestra relación con el Sol mediante un dispositivo que materializa y anima haces de luz.
A la colaboración humana apela la instalación audiovisual interactiva Embrace, también de Beamhacker / Josh McAuliffe, que celebran la conexión humana mediante un círculo de siluetas a tamaño real que se iluminan al tocarlas instaladas en los Jardines de Falerina.

Varias instalaciones inmersivas introducirán al público de Umbra en una dimensión envolvente como, por ejemplo, la obra que da título al lema del festival, Luz que une, en el atrio de la Escuela de Artes y Oficios; y 1.3 seconds, que representa el tiempo que tarda la luz en viajar entre la Tierra y la Luna mediante más de 100 proyectores que emiten haces de luz a lo largo de los 50 metros de la nave central de la Catedral de Santa María.

Además, los asistentes a Beyond, instalación de Playmodes, en el Palacio de Congresos Europa podrán transitar el túnel inmersivo de 35 metros y disfrutar de una experiencia inmersiva. Y el artista visual francés Olivier Ratsi jugará también a cuestionar la percepción humana en Negative Space (Arkabia. Fundación Vital). Su instalación audiovisual inmersiva sitúa al espectador en un espacio de luz y niebla cambiantes, lo que altera sus puntos de referencia espaciales y temporales.

La pura geometría, el juego de luces, colores y sonidos para crear multitud de formas, es el aliciente de otras obras de Umbra como Flux, del Collectif Scale, en los jardines del Palacio de Zulueta: barras de luz que crean líneas luminosas en movimiento, esculpiendo un objeto orgánico en el que la coreografía dialoga con la música. 
Nonotak Studio utiliza en su obra Satellites postes de luz que evolucionan en una especie de danza creando figuras geométricas en el patio del Colegio Marianistas; y Ecos del orden invisible, del artista español Javier Riera, explora la relación entre geometría y entorno en una proyección sobre la fachada principal de la Concatedral de María Inmaculada. Otra proyección sobre la fachada del Ayuntamiento, Historias de luz, invita con colores y movimientos a reflexionar sobre la naturaleza, el tiempo y la vida en constante transformación. 
Los espectadores de El muro de Jacob del estadounidense Parker Heyl se encontrarán en el Palacio de Escoriaza Esquivel con una escultura a modo de tapiz lumínico. Y Luz de tránsito, por su parte, homenajea al arquitecto español Miguel Fisac, autor de la parroquia de la Coronación de Nuestra Señora, descubriendo la luz como un elemento estructural, emocional y simbólico. 
Por último, dos obras de características diferentes transitarán a lo largo del Paseo de la Senda y Paseo de la Florida en diferentes momentos de la tarde-noche: Las farolas vivientes (The living lamp post) de Theatre Illuminiere recuerdan a esas estatuas callejeras que cobran vida y atraen, con humor, la atención de los paseantes; y El globo Espejo místico y el globo Flor encantada de The Show Globe del Reino Unido discurrirán con personajes fantásticos en el interior.

El Becerro Galicano es uno de los cartularios medievales más importantes de la península ibérica dada la riqueza de la información que proporciona para conocer la expansión de los reinos cristianos entre los siglos IX y XI. “La Reja de San Millán” es uno de los documentos que contiene: un listado elaborado en el año 1025 de 307 aldeas alavesas que tributaban en especie –en rejas de arado, de ahí el nombre del documento– al monasterio de San Millán de la Cogolla. En esa época Álava y La Rioja formaban parte del Reino de Pamplona y el documento testimonia por primera vez la existencia de numerosas localidades de Álava como Gastehiz, Hagurahin, Dullanzi, Zalduondo, Barrundia, Quartanigo, etc.

El Becerro Galicano se conserva en el Monasterio de Yuso de San Millán de la Cogolla y, durante su intervención, Ana del Val, ha agradecido al prior del monasterio, Fr José Ramón Pérez Sáenz, presente en la inauguración, “la inmensa generosidad que la orden de los Agustinos Recoletos ha tenido con todos los alaveses y alavesas al darnos la oportunidad de contemplar por primera vez una pieza única que forma parte de nuestra historia y memoria”.

Con ocasión de este préstamo, Ana del Val le ha entregado una digitalización completa del Becerro Galicano, realizada en alta resolución por el Archivo de Álava, para su conservación en la Fundación San Millán de la Cogolla. A la inauguración han asistido también profesores y profesoras del Departamento de Historia Medieval del País Vasco dada la importancia de este documento para el estudio del poblamiento medieval del territorio alavés y de su organización social y política, así como de la evolución de la lengua vasca a través de la toponimia de la época.

En la exposición se ha distribuido una publicación gratuita divulgativa que incluye una reproducción del documento y su transcripción. La exposición «De ferro de alaua» forma parte de las actividades organizadas por la Diputación Foral de Alava para conmemorar los mil años de la Reja de San Millán.

Dentro de esta iniciativa se incluye también una exposición itinerante divulgativa que recorre actualmente diversas localidades del Territorio Histórico; un ciclo de conferencias en colaboración con la Universidad del País Vasco que se desarrolla en la Casa de Cultura “Ignacio Aldecoa”, de Vitoria-Gasteiz, hasta el 30 de octubre; y otra exposición que se inaugurará el próximo mes de noviembre en el Museo de Arqueología de Álava – Bibat dedicada “Las aldeas medievales en el País Vasco”.

Más información sobre el ciclo de conferencias en la Casa de Cultura

La exposición «De ferro de alaua» permanecerá abierta en el Archivo de Álava (Paseo de la Zumaquera, 21), de lunes a viernes, en horario de 9 a 19:30 h., hasta el 31 de octubre. El cuaderno conmemorativo del milenario de la Reja de San Millán puede descargarse aquí: 

11/12/2025 – 01/02/2026
 

La metáfora que identifica a las mujeres con la tierra es antigua. Tan antigua que ni siquiera conocemos su origen. Sabemos, eso sí, que los romanos la usaban frecuentemente y que, antes de ellos, Platón la utilizó en el Timeo. Quizá surgiera al mismo tiempo que la agricultura o puede que existiese desde antes, aunque es probable que esta innovación cambiase para siempre su sentido. El cuerpo femenino, en la lengua de la poesía, pero también de la cotidianidad, en términos médicos y al mismo tiempo morales, es la tierra que da su fruto. Vida y agricultura, reproducción y cosecha se entremezclan en el lenguaje, en las imágenes y en las ideas atravesando el tiempo y dando forma al imaginario de lo femenino.

Pero esta metáfora, que equipara el crecimiento de las plantas con la capacidad casi milagrosa de traer criaturas vivas al mundo, está lejos de ser algo inocente. Cuando se habla del cuerpo de las mujeres como tierra, se insiste en que debe ser arado. Se incide en la necesidad de su domesticación, del mismo modo que el trigo salvaje se doblegó para darnos el pan. La metáfora agrícola que permea a esta milenaria vinculación entre la tierra y el útero tiene una raíz violenta; una violencia que compartimos desde entonces la naturaleza y las mujeres. El patriarcado ha entablado con las dos una relación de dominio y de control y, con el auge del capitalismo, de explotación y presión hasta el agotamiento. Las campesinas, que conviven con la naturaleza, conocen bien esta experiencia y, a veces, han compartido con la tierra sus lamentos. 

En el mundo rural lo doméstico extiende sus alas más allá de las casas y se despliega en los campos cultivados, en los ríos y en los bosques. El hábitat se llena de personas, de utensilios, de huertas y ganado. Aquí el clima se vive y los años se cuentan en cosechas. El particular vínculo que une a las mujeres con la naturaleza, convertida en un paisaje rural poblado, las hace portadoras de una sabiduría especial. Sus recuerdos se construyen en base a un conocimiento exhaustivo de las líneas genealógicas; de los cambios y evoluciones de las tradiciones, costumbres y oficios; de evocaciones que se agolpan en los lugares clave de su medio: la fuente, el lavadero, la plaza, la iglesia, la era, la ermita… Y los objetos, muchos de ellos reconvertidos en material etnográfico, son los principales vehículos de esa memoria vinculada con la tierra. 

Las mujeres campesinas apenas existen ya en nuestro entorno. El saber que custodiaban se va perdiendo. La mayoría de las mujeres rurales que hoy habitamos los pueblos no nos dedicamos a la labranza o a la ganadería. Compartimos el mismo paisaje, la misma tierra que nuestras ancestras, pero ahora está transitada por cables que nos permiten conectarnos a Internet y por carreteras que facilitan que nos desplacemos a nuestros lugares de trabajo. El vínculo con la tierra es menos íntimo, aunque todavía seguimos sufriendo la condena de aquella vieja metáfora. Hoy, ecología y feminismo están sumando sus luchas y somos cada vez más conscientes de que el cambio climático sólo se puede revertir con un trato más amable hacia la tierra y las mujeres. Pero mientras pensamos en el futuro, no tenemos que olvidar lo que dejamos atrás. La memoria viva de nuestras madres y abuelas campesinas empieza, poco a poco, a fosilizarse, a convertirse en historia. Una historia que debemos registrar y honrar. Una historia que no podemos olvidar.

El proyecto “Sobre la tierra, bajo la sombra” es un homenaje a este vínculo entre la tierra y las mujeres. Inspirado en la reflexión de la ensayista Leire Milikua sobre el campo actual y realizado por artistas, fotógrafas y escritoras, nos ofrece un retrato descentralizado, diverso y multifocal del mundo rural de hoy, siempre con un ojo puesto en la generación anterior y otro en la venidera. Una salvaguarda de la memoria femenina intergeneracional que tiene a los objetos, los lugares y los paisajes como piedras angulares. Este trabajo colaborativo realizado por mujeres es toda una reivindicación de esa tierra que nos negamos a habitar bajo el peso de tantas sombras.

Isabel Mellén

Encuentro dirigido a formadores/as, educadores/as, malabaristas y profesionales del circo socio-educativo, que actualmente están desarrollando proyectos relacionados con las artes circenses y el malabarismo como herramientas de inclusión y transformación social.

En colaboración con la asociación AZIRKARTE. 

Con el apoyo del departamento de Cultura y deporte de Diputación Foral de Álava.

La programación Sábados Musicales 2026 nos presenta en su cita de de febrero a La Mirada de Orfeo: Inmaculada Navarro y  Alfonso Carrascosa.

En esta ocasión, la literatura será  protagonista con Gustavo Adolfo Bécquer como eje del concierto Desde mi celda, que se celebrará en la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.

Relato musical descriptivo sobre la vida del escritor Gustavo Adolfo Bécquer

PROGRAMA

Isaac Albéniz (1860-1909)
¿De dónde vengo?
Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
La farfalleta
Felix Mendelsshon (1809–1847)
Nachtwanderer
Manuel García (1775–1832)
Yo no sé qué callar
Carlos Guastavino (1912 – 2000)
Pampamapa
Felix Mendelsshon (1809–1847)
Auf flügeln des gesanges
Gabriel Faure (1845–1924)
Vocalise
Manuel de Falla (1876–1946)
Jota
Gustaf. Mahler (1860 – 1911)
Wo die shönen Trompeten blasen
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Coro de brujas de Macbeth
Joaquín Turina (1882–1949)
Olas gigantes
L. Lacombe
A un passant
Vaugham Williams (1872–1958)
The vagabond
Manuel de Falla (1876–1946)
¡Dios mío qué solos se quedan los muertos!
Carlos Guastavino (1912 – 2000)
La rosa y el sauce
 

LA MIRADA DE ORFEO

La mirada de Orfeo es un dúo camerístico formado por la mezzosoprano Inmaculada Navarro Ruano y el pianista Alfonso Carrascosa Clement.

Dicha formación surge tras varios años de intenso trabajo, movidos por la búsqueda de nuevos repertorios y una interpretación más personal. Tienen en su haber diferentes proyectos literarios musicales en torno a diferentes escritores que han presentado en teatros y salas de concierto en Castilla la Mancha, Comunidad Valenciana y Región de Murcia. Así como su reciente participación en el Festival Internacional Musiquem Lleida el pasado 5 de octubre de 2024. El proyecto que hoy nos presentan es fruto de la madurez alcanzada por ambos, dando luz a la figura de Gustavo Adolfo Bécquer.

Inmaculada Navarro Ruano

Natural de la provincia de Murcia, realiza estudios en la Universidad de Murcia y es diplomada en Magisterio Musical; posee los títulos de grado profesional en las especialidades de oboe y canto. Compagina su labor docente con su gran pasión: el canto lírico. Ha recibido el Premio Extraordinario de Enseñanzas Artísticas de Castilla La Mancha en la especialidad de canto. En el año 2022 fue seleccionada para audicionar en el Coro del Liceo de Barcelona, así como también en el Coro de la ORCAM de Madrid en junio de 2023. Actualmente forma parte también del coro de cámara Fecorem de la Región de Murcia realizando proyectos corales de diferentes estilos con directores invitados como Nacho Rodríguez, entre otros.

Alfonso Carrascosa Clement

Natural de Alicante, realiza sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Compagina sus estudios musicales con los estudios de filosofía, licenciándose por la Universidad Complutense de Madrid. Combina su labor como concertista con la docente que desarrolla en el Conservatorio Profesional de Almansa, siendo un artista multidisciplinar. Sus conciertos y proyectos pedagógicos ofrecen una interrelación de música, literatura y artes visuales en busca de programas diferentes para nuevos públicos: “Cervantes, entre el deseo y la realidad” (UNED), “Tras el mito de Don Juan”, “La I guerra mundial. Un nuevo orden musical”, “La Golfemia de Luis Arnedo”, …Ha estrenado diversas obras contemporáneas entre las que destacan: “Ascendit autem Golgotha”, “Los pinceles mágicos. Caravaggio”.

Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

Consultar programa

 

 

 

 

 

Las proyecciones entre semana darán comienzo a las 19:30 horas; el sábado 24 y domingo 25 habrá doble sesión (16:45 y 19:30 horas) y estarán acompañadas por un coloquio posterior con las y los protagonistas del largometraje: directores/as, artistas, guionistas... Los abonos para asistir a todas las sesiones y la gala de clausura (22€) y las entradas diarias (3€) pueden adquirirse desde hoy en la web del festival www.zinemastea.eus o en ARKABIA (Postas 13-15), en horario de lunes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 (martes cerrado). 

La Academia de Cine ha dado a conocer las nominaciones a los Goya de este año, gala que se celebrará en febrero. Las películas programadas en ZINEMASTEA suman 26 nominaciones, entre ellas dos de las grandes favoritas:   "LOS DOMINGOS", con 13, y "MASPALOMAS’" con 9, ambas candidatas a Mejor película y mejor dirección.

En el programa destacan títulos como GAUA, de Paul Urkijo, la nueva película de terror del director vitoriano, ambientada en el siglo XVII; el drama familiar religioso LOS DOMINGOS, de Alauda Ruiz de Azúa, Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián; MASPALOMAS, de J. M. Goenaga y Aitor Arregi, filme sobre la vejez en la comunidad LGTBIQ+, acreedora de varios premios para su actor principal, José Ramón Soroiz; DECORADO, la propuesta de animación de Alberto Vázquez sobre las crisis actuales; TODO LO QUE NO SÉ, ópera primade Ana Lambarri; el thriller sobre inmigración LA ISLA DE LOS FAISANES, de Asier Urbieta; la también ópera prima JONE BATZUETAN, de Sara Fantova; KARMELE, de Asier Altuna, basada en la novela del mismo título de Kirmen Uribe sobre hechos reales de la guerra civil española; el drama psicológico SINGULAR, de Alberto Gastesi; o la última película del director vitoriano Juanma Bajo Ulloa, EL MAL.

Premios y jurado

ZINEMASTEA consta de seis categorías oficiales: mejor película, mejor dirección, mejor guion, mejor interpretación principal, mejor interpretación de reparto y, como novedad este año, incorpora mejor banda sonora original.  Las distinciones se completan con el Premio del público a la mejor película y el Premio ‘Gutako Bat’ con el que Fundación Vital reconoce a figuras alavesas relacionadas con el cine.

El jurado encargado de decidir los premios está compuesto por cinco destacados profesionales en el ámbito cinematográfico: Sonia Almarcha, actriz; Cristina Delgado, periodista; Eulalia Ramón, actriz y directora; Javier Ruiz Caldera, director y guionista y Enrique Villén, actor.

Gala de clausura e invitaciones 

Presentada por Jon Plazaola y Nerea Mazo, la gala de este año contará con la presencia de una nutrida representación de profesionales del audiovisual y convertirá el encuentro en una auténtica celebración colectiva.

Rockalean, una banda de cinco músicos con más de diez años de experiencia, pondrá banda sonora al evento en el que no faltará el humor de la mano de Gurutze Beitia y Gorka Aguinagalde.

La cita será el 31 de enero a las 20:00 h en el Palacio de Congresos Europa de Vitoria-Gasteiz y las invitaciones para asistir como público se pueden conseguir desde hoy en ARKABIA (Postas 13-15), en horario de lunes a domingo, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 (martes cerrado) hasta agotar localidad.

Programa:

• 23 de enero, 19:30 | GAUA, Paul Urkijo

• 24 de enero, 16:45 | DECORADO, Alberto Vázquez

• 24 de enero, 19:30 | TODO LO QUE NO SÉ, Ana Lambarri

• 25 de enero, 16:45 | JONE, BATZUETAN, Sara Fantova

• 25 de enero, 19:30 | LA ISLA DE LOS FAISANES, Asier Urbieta 

• 26 de enero, 19:30 | SINGULAR, Alberto Gastesi

• 27 de enero, 19:30 | LOS DOMINGOS, Alauda Ruiz de Azúa

• 28 de enero, 19:30 | MASPALOMAS, J.M. Goenaga y Aitor Arregi

• 29 de enero, 19:30 | KARMELE, Asier Altuna

• 30 de enero, 19:30 | EL MAL, Juanma Bajo Ulloa

Fuente: fundacionvital.eus

Se trata de un evento donde se fusiona la danza contemporánea de Garazi López de Armentia y la música sanadora y dimensional del compositor Víctor Mesanza.

La bailarina improvisará durante la parte inicial del concierto, dando lugar al deleite visual y sensorial de los/as asistentes, y posteriormente, el evento continuará con la música, que Víctor recomienda escuchar con ojos cerrados.

La combinación de estas dos artes en este formato, pretende invitar a los/as asistentes a un viaje de carácter íntimo, interior y multidimensional

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El arqueólogo y doctor en Historia Medieval por la UPV Ismael García Gómez, ha desarrollado la mayor parte de sus líneas de investigación en lo relacionado con el patrimonio medieval de Vitoria-Gasteiz y del resto de Alava.

Su pasión divulgadora, en la que combina el rigor y la amenidad, la lleva a cabo en publicaciones especializadas, colabora en programas de radio y nos desvela episodios de nuestra historia cercana en su canal de Youtube “Historias de Vitoria y Alava”.

La charla de Ismael García girará en torno a las constantes disputas que protagonizaron los Ayala y los Calleja por el control de la Vitoria Medieval. En el transcurso de esta nos sumergiremos en un episodio histórico que tuvo su origen en el pago de impuestos y en la defensa de los intereses de artesanos y comerciantes contra las clases nobles de nuestra ciudad.

Lohi Ensemble, ÚR y Sirius

ÚR es una agrupación sonora de música drone, experimental y ambientación sonora, afincada en Vitoria-Gasteiz, y formada por Xabi Arratibel y Andoni Penela.

El concepto de trabajo del dúo gasteiztarra se centra en colaborar con diferentes artistas multidisciplinares, y amalgamar esas propuestas artísticas visuales, plásticas, teatrales, etc. con la música drone y ambient, dando lugar a investigaciones sonoras especiales para cada proyecto en particular y elaborando un producto sonoro único para cada ocasión.

Sirius es grupo de música electrónica en vivo, composición colectiva, interacción con otras especialidades artísticas como la danza el vídeo y las artes plásticas, dando especial importancia a la improvisación, la experimentación, las nuevas tecnologías aplicadas a la creación y en un espacio escénico que se adapte a las circunstancias del espectáculo.

El proyecto Sirius surge en 2008 con el objetivo de crear música electroacústica en vivo en interacción con otras disciplinas artísticas. Del trabajo multidisciplinar que lleva realizando en los últimos años nacen nuevos proyectos donde los mundos de la danza, las artes plásticas, la videocreación y la música experimental conviven en plena comunicación y fusión de ideas. El proyecto propone tres objetivos fundamentales: fusión en un solo trazo, interacción de los mundos sonoro y visual por medio de las nuevas tecnologías; proyecto contemporáneo con medios electroacústicos en vivo que propone distintas perspectivas de percepción; creación de un espacio acústico y escénico en donde se define la expresión multidisciplinar.

La improvisación como punto de encuentro

La música electrónica improvisada es un género dinámico que fusiona la espontaneidad del jazz con la paleta de sonidos ilimitada de la tecnología. A diferencia de la música electrónica de club, que se basa en estructuras predefinidas, aquí los músicos construyen paisajes sonoros en tiempo real, respondiendo entre sí y a las máquinas que manipulan.

El resultado es un diálogo sonoro impredecible, donde cada nota y cada efecto se crean en el momento.

Un encuentro de mundos sonoros

Lo que hace única a esta noche es la confluencia de tres dúos, Lohi Ensemble, ÚR y Sirius, cuyas trayectorias musicales se entrelazan con la energía del rock and roll, la sofisticación del jazz y la audacia de la música contemporánea académica. En lugar de pertenecer a un solo género, estos músicos llevan en su ADN una rica mezcla de influencias, que se reflejan en la diversidad de sus improvisaciones.

A lo largo de la noche, seremos testigos de cómo estas herencias se manifiestan. Cada dúo presentará su propio universo sonoro, un reflejo de su historia y de su presente. El clímax llegará cuando los seis músicos se unan en el escenario. Este encuentro será un verdadero experimento en vivo, una pieza colectiva donde las distintas sensibilidades se fusionarán en una gran creación sonora, única e irrepetible.

La programación completa de este festival, consolidado como uno de los eventos de referencia para la difusión de la música folk y la cultura tradicional a nivel estatal se presentó al público el sábado 11 de octubre en la Catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz, con el grupo ZIZA FOLKS, formado por las gasteiztarras Maialen Fernández, Miren Eeles y Ane Belen Ruiz.

Porque este Festival se gestiona solamente con personas voluntarias y su meta es recaudar fondos para financiar proyectos de investigación que busquen una cura o tratamiento para la ataxia telangiectasia, una enfermedad rara, genética, multisistémica y neurodegenerativa, que afecta a tres chicos en Euskadi y más de 40 en el Estado. La ataxia telangiectasia causa una grave discapacidad física progresiva y más probabilidad de cáncer.

MUJERES EN EL FOLK Y TXIKIFOLK

Para apoyar la difusión y crecimiento del folk, como cada año desde hace trece ya, el Aitzina Folk contará con actuaciones de artistas vascos/as, de otros territorios y también internacionales, con especial apoyo a los/as músicos/as del territorio y a las artistas de cualquier procedencia, fomentando la presencia femenina con la sección “Mujeres en el folk”. 

Aunque las actividades del Festival están destinadas a todos los públicos, los/as más pequeños/as contarán con dos conciertos familiares dentro de la sección Txikifolk (con Titiriteros de Binefar y Xaramela con un concierto para bebés, ambos en Vitoria-Gasteiz). El Festival ofrecerá también una folk session, y talleres formativos (danza, txalaparta (Gauekoak y LABE), Bodhran, uilleann pipe y irrintzi (EHU)).  

Tampoco faltará a la cita el Encuentro de Escuelas TOPAfolk de música tradicional y folk (13 de diciembre). Una oportunidad de compartir música para los/as estudiantes más jóvenes de las diferentes escuelas de Vitoria- Gasteiz y Álava.

RAÍCES IBÉRICAS EN CLAVE DE FOLK

Al igual que la cabra siempre tira al monte, las integrantes de Haize-arrosa regresan con fuerza, trazando su particular cartografía musical. Para no perderse en este vasto mar sonoro, se guían por la rosa del viento, una herramienta simbólica con la que exploran y definen la identidad única de cada una de sus canciones. Así, convierten sus intenciones musicales en un presente activo y vibrante. La banda, formada en Bizkaia en 2022 por músicas experimentadas, rinde homenaje a la mujer como protagonista principal de su repertorio. Sus canciones resuenan con las voces de tantas mujeres que a lo largo de la historia —y en la actualidad— condenan, proclaman y cantan. Su sonido abarca desde folk-rock y folk-pop hasta flamenco, folk electrónico, world-fusión, música mexicana, a capella, entre otros. Están trabajando en su segundo disco, previsto para diciembre de 2025. Mientras tanto, se las podrá ver en directo el próximo 5 de diciembre en la sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz.

La propuesta musical continúa con Xabier Díaz, que actuará el 28 de noviembre. El compositor y músico gallego lleva más de tres décadas explorando la música tradicional gallega, con una trayectoria repleta de reconocimientos: Premio de la Academia de la Música a Mejor Canción en gallego (2011), Mejor Grupo de Música Folk en los Premios Martín Códax da Música (2013) y Premio Mestre Mateo a Mejor Banda Sonora por la película Inevitable (2014). En esta etapa, le acompañan As Adufeiras de Salitre, un potente grupo de once mujeres que aportan percusión y voces. Juntos han creado una propuesta escénica poderosa desde su álbum The Tambourine Man (2025).

La energía se prolonga con Karmento, quien se presentará el 29 de noviembre. Natural de La Mancha, esta artista folclórica inició su carrera en 2012 tras mudarse a Malta, donde empezó a componer las canciones de su primer álbum Mudanzas. En 2023 participó en el Benidorm Fest con Quiero y duelo, siendo una de las finalistas, y fue reconocida como Hija Predilecta de Castilla-La Mancha. En 2024 lanzó La Serrana, considerado por medios como Mondosonoro, Rockdelux, Efe Eme o Jenesaispop como uno de los mejores discos del año. El álbum ganó el Premio de la Academia de la Música a Mejor Álbum Folclórico y recibió cuatro nominaciones en los Premios MIN.

Desde Castilla y León, el grupo El Nido traerá su universo sonoro el 12 de diciembre. Su música evoca la cocina tradicional, las verbenas modernas, las jotas y la vida en las plazas. Inspirándose en los sonidos tradicionales de su tierra, el grupo busca orientación y arraigo en un mundo moderno y acelerado. Su último disco La Constancia (2025) ofrece una visión contemporánea y valiente de la música tradicional, sin perder su esencia vitalista y conmovedora.

El día 13 de diciembre, Sinfonía Navarra ofrecerá una propuesta única que fusiona música clásica, danza y teatro. Fundado en 2021 por músicos profesionales afincados en Navarra —muchos de ellos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Navarra y de Euskadi— el colectivo trabaja junto al grupo de dantzaris Ortzadar de Pamplona y actores de primer nivel. En escena, la danza se convierte en un lenguaje que dialoga con la música y las artes escénicas, alcanzando un nivel de fusión pocas veces visto.

El 19 de diciembre será el turno de Deira Band, un trío formado por músicos asturianos y andaluces que comenzó su trayectoria en 2019 como grupo residente del Festival Intercéltico de Lorient (Francia). En 2023 presentaron su primer trabajo discográfico, Alba, nada menos que en el Royal Concert Hall de Glasgow, durante el reconocido festival Celtic Connections.

Un día después, el 20 de diciembre, llegará Doolin, una banda francesa que fusiona la música celta con un estilo moderno y electrizante. Sus seis músicos, originarios de Toulouse, rinden homenaje a sus raíces con una reinterpretación muy personal de L’Amour Sorcier de Claude Nougaro, en un espectáculo lleno de energía escénica y emociones.

El gran cierre tendrá lugar el 28 de diciembre con dos propuestas que combinan tradición e innovación. Por un lado, el trikitilari y compositor vizcaíno Xabier Aburruzaga, que ha dedicado su vida a revitalizar la trikitixa, explorando colaboraciones, nuevas sonoridades y escenarios internacionales, siempre con una fuerte conexión con la cultura vasca. Por otro lado, el dúo Fetén Fetén, formado por músicos castellanos, presentará un espectáculo que revisa su repertorio más emblemático con aportaciones de músicos gallegos. Juntos, nos ofrecerán un viaje por los ritmos populares de la Península Ibérica: valses, jotas, pasodobles, muiñeiras, charros, ruedas y seguidillas, en un directo que invita tanto a escuchar como a bailar.

Tampoco faltará el encuentro de escuelas de música tradicional y folk TOPAfolk (13 de diciembre). Es una gran oportunidad para compartir música para el alumnado más jóven de las escuelas de Vitoria y Álava.

Esta variada y completa programación de la XIII edición del Festival Solidario Aitzina Folk, con algunas de sus actividades gratuitas, también se recordará al público por las calles de Vitoria-Gasteiz durante la kalejira, con el pasacalles de diez bandas, que se celebrará el sábado, 15 de noviembre, por la almendra medieval y el ensanche a las 12:00 de la mañana. El puesto de información sobre el festival estará ubicada en la plaza Celedones de Oro.

ORGANIZACIÓN SOLIDARIA Y VENTA DE ENTRADAS

Todos los beneficios obtenidos con la venta de entradas del Aitzina Folk y fila cero (Laboral kutxa 3035 0228 96 2280099996) se destinan directamente a apoyar los proyectos de investigación que está financiando en la actualidad Aefat, la asociación que agrupa desde 2009 a pacientes y familias con personas afectadas con ataxia telangiectasia en España. 

Este año se han sacado a la venta desde el 6 de octubre de 2025 100 abonos que incluyen todos los conciertos de pago del festival a un precio especial de 100 euros (las dos primeras semanas de venta se lanzará esta oferta por 11 conciertos valorados en 190€). Desde el 20 de octubre, estarán los abonos disponibles a 140€. Tanto esos abonos como las entradas individuales se pueden adquirir a través de la web del festival www.aitzinafolk.org. 

Más de 110 grupos han pasado por los diferentes escenarios del festival en las doce ediciones anteriores, más de 36.000 espectadores y se han recaudado más de 270.000 euros para investigar la ataxia telangiectasia (AT). 

Tal como explica Patxi Villén, fundador, director del festival y padre de un afectado con ataxia telangiectasia, “fundamos el Aitzina Folk porque somos un grupo de músicos/as y voluntarios/as que disfrutamos con este tipo de música y porque buscábamos una forma de recaudar fondos para investigar la enfermedad de nuestros hijos/as, pero a la vez queremos ofrecer actividades culturales a la población. Así que damos las gracias de corazón a todos/as los/as que lo hacen posible cada año: el público, los/as voluntarios/as, los patrocinadores y colaboradores, los medios de comunicación y la gente que lucha con nosotros/as para encontrar una cura”. 

El Aitzina Folk está organizado por el grupo de trabajo Aitzina Lan Taldea, creado en 2010 para apoyar a las personas afectadas con ataxia telangiectasia y sus familias desde una perspectiva local en el País Vasco, e integrado en la organización estatal Aefat. El festival está hermanado con otros dos festivales de prestigio: el Cáceres Irish Fleadh y el Babieca Folk de Burgos, con los que ha compartido algunos artistas en los últimos años. 

Respecto al compromiso del Festival con la sostenibilidad, Aitzina Folk “piensa en verde” y recomienda al público desplazarse en transporte público, caminando o en bicicleta hasta las ubicaciones de las distintas actividades programadas. También recordará a las personas asistentes otros gestos importantes como no imprimir las entradas, llevarlas en el móvil, reutilizar su vaso de bebida y reciclar los residuos en cada contenedor. El Festival también seguirá un protocolo de atención contra la violencia sexual y delitos de odio, con un punto de atención al público de color violeta en cada actividad. 

PATROCINIOS Y  EMPRESAS COLABORADORAS

Aitzina Folk cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Álava, Laboral Kutxa, Fundación Vital, Fundación Catedral Santa Maria y Rural Kutxa. Además, colaboran Ideolab, Evento Kit, Izaskun Arrue Kulturgunea, Radio Vitoria, Diario Noticias de Álava, Cadena SER, Taldegune, Gauekoak, LABE, Artepan, Eusko Label, Jimmy Jazz aretoa, Eukeni Txakoli, La Gistería, el Conservatorio de música Jesús Guridi, la Escuela de música Luis Aramburu, Academia de Folklore de Vitoria-Gasteiz, el conservatorio de danza José Uruñuela, Escuela de Folk, Hala Bedi Taberna, Falerina Taberna, y Jaizki Fontaneda Fotografía. 

PROGRAMA 

Más información 

Sábados musicales es un ciclo de conciertos y eventos de pequeño formato, en el que tienen cabida tanto repertorios de música antigua, clásica, contemporánea, zarzuela, como recorridos por música de otras culturas.

La programación Sábados Musicales 2026 va a ser nuevamente muy variada, con un impulso especial por la juventud y a los artistas del entorno. Una oferta de sonidos diferente, en definitiva. No en vano, es un ciclo con presencia notable de artistas locales, pero siempre abierto al talento y desarrollo de intérpretes de Euskadi y resto de España.

Para comenzar el ciclo, el próximo 10 de enero, a las 12:30 en el Museo de Bellas Artes, con el ánimo de extender la navidad y un último regalo de Reyes para niñas y niños (especialmente recomendada a partir de 3 años) se presenta el cuento musical “¡¡SALVEMOS LOS CUENTOS!!” de los navarros Iluna Producciones.

¡¡SALVEMOS LOS CUENTOS!!

El mundo de los cuentos está en peligro. Algunos personajes están empezando a hacer cosas muy raras.
Si los niños y las niñas dejan de leer cuentos, los personajes se borran… ¡Desaparecen!
Gretel, detective de cuentos, recorrerá los más conocidos cuentos tradicionales para lograr salvarlos.

ILUNA PRODUCCIONES (NAVARRA)

MIGUEL GOIKOETXANDIA

Autor y director teatral, con más de 40 títulos teatrales propios es uno de los dramaturgos más populares de Navarra, gracias a títulos como Vencidos, Con los ojos abiertos, Perséfone o la saga de cuentos de Ana Montaña. Fundador y director de Iluna Producciones, en la actualidad preside también la Asociación de profesionales de las artes escénicas de Navarra (Napae) y es miembro del Consejo Navarro de Cultura. Ha dirigido más de 80 obras profesionales y participado como actor en más de 200. Ha impartido clases de interpretación y dramaturgia y ha dirigido a muchas de las compañías profesionales de Navarra.
Es premio Victoria Kent de poesía 2020.

RAQUEL SÁNCHEZ CORCUERA

Actriz, licenciada en Humanidades, Máster en Historia y Patrimonio y postgrado en Gestión Cultural. Ha sido profesora de teatro y ha participado en películas y cortos.
Autora del ensayo "Búhos contra dragones. Una defensa de las Humanidades", de 3 obras de teatro y varios relatos.
Ha trabajado como técnica de iluminación y sonido y esta es su primera obra con Iluna Producciones.

DAVID LARREA

Actor polifacético y versátil, ha protagonizado la mayor parte de los montajes de ILUNA Producciones, compañía en la que lleva trabajando de manera profesional más de veinte años. En cine ha participado en películas como “Nevando voy”, primer premio de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci.

Del 1 al 24 de diciembre de 2025, Vitoria-Gasteiz se transformará en el epicentro del humor con la quinta edición de Komedialdia, el festival que llenará la ciudad de buen ambiente y carcajadas.

Un año más el TAE Araba nos presenta Teatro y Circo en Navidad. Este curso monográfico se organiza anualmente coincidiendo con las fiestas navideñas y está dirigido al público infantil.
Las clases se desarrollarán durante las vacaciones escolares, del 24 al 30 de diciembre, en el local de TAE Araba de la calle Reyes Católicos Nº4 y están destinadas a niñas y niños de 6 a 10 años.

Quienes tomen parte  en esta actividad  tendrán  la oportunidad de disfrutar durante cuatro mañanas de  una experiencia dinámica y participativa. A través del teatro las niñas y niños podrán reforzar sus habilidades sociales trabajando en equipo y se fomentará su imaginación y creatividad explorando diferentes personajes y situaciones. Además, los participantes se divertirán practicando  acrobacias, malabares y juegos de equilibrio. 

El Taller de Artes Escénicas nos propone  un curso repleto de juego corporal que se desarrollará combinando euskera y castellano. 

TEATRO Y CIRCO EN NAVIDAD 2023
Del 24 al 30 de diciembre , de 10:00 a 13:00h
 
•    Consultas: 945 28 45 42 o 945 28 56 45 de 9:00 a 14:00 y de 16:30 a 19:00
•    tae@araba.eus

El antiguo Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso acogerá la edición 2025 de Mazoka del 19 al 21 de diciembre. El Mercado de Dibujo e Ilustración cumple 10 años con el objetivo de promocionar y divulgar de forma más exclusiva la obra de los y las profesionales que tomarán parte en el evento, un total de 30. 

Mazoka propone un amplio programa de actividades, como música, exposiciones, talleres, charlas, teatro de sombras o el ‘Ilustramatón’

El lema elegido para esta edición es ‘Creatividad: la chispa sigue siendo humana’. Por ello, desde la organización apuntan a que “Mazoka vuelve a ser un festival que apoya el talento, la imaginación, la originalidad y el esfuerzo de las personas creativas. La chispa creativa es uno de los rasgos humanos más extraordinarios, su riqueza, variedad y potencial es insustituible. Muestra de ello son cada une de les mazokalaris que estarán atendiendo sus stands durante el mercado, con estilos y técnicas muy variado

Programa

El Mercado como tal se inaugurará el viernes 19 de diciembre a las 18:00 horas en el Depósito de Aguas, con actuaciones de bertsos y txalaparta y el ya tradicional ‘Irrintzi’. 

Además de poder comprar regalos únicos, arte al alcance de todos los bolsillos, el público podrá disfrutar de todo un completo programa de actividades paralelas, la mayoría de ellos de la mano de ex mazokalaris que se suman a celebrar el X aniversario: talleres de dibujo y movimiento para familias, talleres de diarios ilustrados o exlibris, música, bertsos, txalaparta e irrintzilaris, teatro de sombras y luces, charlas sobre fanzines como arma de reivindicación y la historia de la ilustración, mesas redondas, presentaciones, dibuteka, consultoría gráfica, ilustramatón, presentaciones de cómics, fanzines y álbumes ilustrados o demostraciones de técnicas como la xilografía, visitas guiadas y hasta tres exposiciones.

Además de la Exposición de Ilustración alavesa, durante el fin de semana de Mazoka se podrá disfrutar, dentro del propio Montehermoso, de las otras dos exposiciones de cartelería, la primera de ellas ‘Stop IA Gen’, del Colectivo de Autoras de Cómic, en la que participan las mejores firmas del sector y que contará con 90 carteles de autoras de cómic, entre ellas premios nacionales como Cristina Durán o Ana Penyas, y otras grandes que trabajan para el mercado norteamericano, como Carmen Carnero o Natacha Bustos. 

La segunda muestra pondrá en valor la cartelería ilustrada por profesionales y recorre los 10 años de carteles de Mazoka y sus autoras.

El Mercado

Mazoka es sobre todo una AZOKA, un mercado –de acceso gratuito- en el que poder adquirir ilustración en todo tipo de aplicaciones: editorial, textil, papelería, cerámica, madera, 3D, bordado, lámparas, juguetes, tatoos, serie de serigrafías o linografías limitadas etc. 

Una muestra expositiva donde estarán presentes 30 profesionales de la ilustración con estilos muy distintos y variados (desde infantil o kawai hasta dibujos más oscuros o urbanos blackwork, estampaciones artesanales, graffitis o poesía visual). 

Los y las mazokalaris proceden tanto de Euskadi como de Andalucía, Aragón, Valencia, Murcia, Castilla-León, Barcelona, Madrid Murcia, Asturias y Galicia. La representación internacional corre a cargo de Italia, República Dominicana y Venezuela.

La iniciativa está organizada por Zinhezba y Kalakalab y Fundación Vital y cuenta también con el apoyo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, la Diputación Foral de Álava y el Gobierno Vasco.

Gazte Film Fest es un festival de cine infantil y juvenil cuya fase de competición presenta obra audiovisual juvenil contemporánea de todo el mundo, pero que no se exhibe en circuitos comerciales. Además, se organizarán exhibiciones y talleres buscando que los niños, niñas y jóvenes participen en todas las etapas de desarrollo del evento.

Este certamen pretende difundir el cine a nivel educativo y expositivo en Vitoria-Gasteiz, alfabetizar audiovisualmente mediante un proyecto artístico y educativo procesual, y educar personas espectadoras críticas y activas a través de programaciones estimulantes, creativas y participativas.

Antonio Ortiz Echagüe ha sido el más internacional y el más premiado de los artistas vinculados con Alava. Fue un pintor academicista influido por el realismo de Zuloaga y por el luminismo de Sorolla. Su cosmopolitismo le llevó a visitar numerosos países y a reflejar otras culturas en sus lienzos. Durante su estancia en Fez realizó el cuadro “El cofre Rojo” que es una de las pinturas más admiradas de nuestro museo.

La catedrática y doctora de Historia del Arte Montserrat Fornells, presentó en 1991 su tesis doctoral sobre este pintor. Durante su conferencia, basada en imágenes, podremos conocer todo lo relativo a la vida y la obra artística de Ortiz Echagüe; su faceta viajera, su amplio legado artístico y la participación de la propia Montserrat en la adquisición para el museo de alguno de sus cuadros.

Después de la conferencia mantendremos un coloquio con la ponente y una explicación complementaria delante de su cuadro más representativo. 
 

Este ciclo, organizado por la Federación Alavesa de Coros, la Diputación Foral de Álava y que cuenta con la colaboración de las cuadrillas de Llanada Alavesa, Gorbeialdea, Añana, Ayala y Rioja Alavesa está compuesto por siete conciertos corales por el Territorio, incluyendo Vitoria-Gasteiz.

El ciclo se inicia el 25 de octubre en Respaldiza y finaliza con dos conciertos el día 20 de diciembre, que se celebrarán en dos escenarios diferentes, en Salinas de Añana y Samaniego.

Participan en este programa alrededor de 20 agrupaciones corales distintas. La entrada será libre hasta completar el aforo.
 

Europako kulturaren panoraman ezinbesteko hitzordu gisa finkatu den jaialdi honek 171 jarduera eskainiko ditu, 200 artista baino gehiagoren eta nazioko eta nazioarteko 100 hizlariren parte-hartzearekin.

Ekitaldia Jon Juaristik filologo, saiakera-idazle, poeta eta itzultzaileak inauguratuko du. Jaialdiaren amaieran Ágatha Ruiz de la Prada diseinatzaile ikonikoa izango da protagonista, eta Tartalo 2025 Ohorezko Saria jasoko du Los Secretos taldearen kontzertu batekin amaituko den gala ekitaldian.

Tartaloren hirugarren edizio honetako parte-hartzaileen artean, Bernardo Atxaga, Igor Yebra, Felix Linares, Javier Pérez Campos, Richard Buxton, P.J. Maehews edo Jon Juaristi bezalako nazio mailako zein nazioarteko izen handiko pertsonak nabarmentzen dira.

Horrela, Tartalo diziplinen, belaunaldien eta sentsibilitateen arteko topagune gisa finkatu da, fantasiazkoa hizkuntza komun gisa harturik.

TARTALO ZENBAKITAN
• 171 ekitaldi
• 200 artista
• 100 hizlari
• 9 egoitza: Letren Fakultatea (UPV/EHU), Montehermoso Kulturunea, UNED Gasteiz, Artium Museoa, Jimmy Jazz Aretoa, Florida Zinemak, Bakh, Euneiz eta Buesa Arena.

www.tartalogasteiz.com

«Bi giltza guztiak gobernatzeko. Bi giltza aurkitzeko, Bi giltza guztiak erakarri eta fantasiazkoarekin maitemintzeko».

IKUSI PROGRAMA

Tartalo ekitaldia Hevenday-k antolatzen du, zeina artearekiko interes huts batek bultzatutako irabazi-asmorik gabeko kultur elkarte bat den. 

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Sábados musicales es un ciclo de conciertos y eventos de pequeño formato, en el que tienen cabida tanto repertorios de música antigua, clásica, contemporánea, zarzuela, como recorridos por música de otras culturas.

La programación Sábados Musicales 2025 nos presenta en su cita de noviembre a RIOJA FILARMONÍA  en el Museo de Bellas Artes.  

Rioja Filarmonía 

Rioja Filarmonía inició su actividad en el año 2014 con un claro objetivo: promover y difundir la expresión artística de una nueva generación de músicos y artistas compuesta fundamentalmente por jóvenes profesionales. Desde un punto de vista interdisciplinar, Rioja Filarmonía da cabida a nuevos talentos formados en conservatorios y universidades de ámbito nacional e internacional. Uno de los puntos fuertes de Rioja Filarmonía es su versatilidad, contando con una gran capacidad de adaptación a cada uno de los proyectos que se llevan a cabo. A lo largo de estos años, casi un centenar de instrumentistas han participado como solistas o han formado parte de diferentes agrupaciones de cámara, la Academia de Música Antigua, Ensembles de Música Contemporánea, la Orquesta de Cámara o la Orquesta Sinfónica. 
Para conseguir sus objetivos, la entidad desarrolla diferentes proyectos que se han ido consolidando con el paso del tiempo: el Festival de Música Contemporánea de La Rioja, los conciertos divulgativos y en familia, encuentros con solistas o personalidades de gran relevancia dentro del panorama cultural, difusión del patrimonio musical de la región, charlas, conferencias y talleres para acercar la música a todos los públicos. 

Eduardo Moreno San Pedro (clarinete)

Eduardo Moreno es un músico inquieto que desarrolla su actividad en ámbitos tan dispares como la interpretación, la investigación, la docencia o la composición. Realiza estudios superiores de música especializándose en la interpretación del clarinetehistórico con Eric Hoeprich. Obtiene por concurso oposición la plaza de director de la Escuela Municipal de Música de Laguardia y la Agrupación Musical de Laguardia. Atesora un amplio catálogo de más de doscientas composiciones que van desde la música de cámara, jazz, folklore, música de banda o música sinfónica.

Marcelo Escrich (contrabajo)

Nació en Argentina donde cursó estudios de guitarra clásica y luego de contrabajo clásico. Más tarde dirigió su formación hacia el campo del jazz, obteniendo el título superior de Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Máster en Desarrollo de las Capacidades Musicales en la Universidad Pública de Navarra. Ha formado parte de numerosas formaciones con las que ha participado en festivales y conciertos en España y también en Argentina, Portugal, Francia, Alemania, Polonia y Túnez. Con el grupo New Mood Trío obtuvo en 2008, el Primer Premio del Certamen Audiciones organizado por la Fundación Canal de Isabel II de Madrid. Actualmente es profesor de contrabajo jazz e improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Jorge Nicolás Manrique (narrador, recitador) 

Es Titulado Superior en Dirección de Orquesta y Órgano por el CSMA, Máster en Investigación Musical y en Gestión Cultural. Su versatilidad como director e intérprete le ha permitido trabajar con infinidad de agrupaciones y formatos. Tras trabajar durante cinco años con la OCAZEnigma, con quienes coordino y dirigió muchos de sus Conciertos en Familia, en 2014 se coloca al frente de la Dirección Artística de Rioja Filarmonía, destacando proyectos de divulgación y puesta en valor de figuras femeninas como la compositora alfareña María Dolores Malumbres y la escritora, política y dramaturga María de la O Lejárraga. Actualmente ocupa la cátedra de Dirección de Coro del Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba y realiza frecuentes conciertos y colaboraciones.

UNA MAÑANA EN LA GLORIA

Nuestro viaje sonoro, no es un concierto sino una búsqueda, una senda hacia otros sonidos, un proceso de catarsis entre la Poesía y la Música.

Si en algún escritor contemporáneo la relación poesía y vida se presenta con evidencia, sería sin duda en Gloria Fuertes. Su obra es un testimonio vital, sentido y profundamente humano en su relación con la realidad.

En este recital músico-poético se tratarán los grandes temas que han caracterizado la producción poética de Gloria: el sufrimiento, la soledad, la ilusión fugaz del amor, la entrega sin límites ni condición, el humor y la salvación en la poesía, creadora de belleza.

Sus versos están llenos de música y nuestra música llena de versos, en un discurrir tranquilo pero cargado de emociones recorreremos la obra de Gloria relacionándola con la música que escribieron otras mujeres o con la que surgió de las emociones que provocaron otras.

De sentirme un instrumento,

yo sería una guitarra,

una cuerda para mi locura,

otra para mi nostalgia

y las tres restantes para,

para parar con bordones

la saeta de tu marcha.

(Juego, Gloria Fuertes)
 

EGITARAUA/PROGRAMA

Milonga de mis amores
So nice (Brasil)
Soledad y el mar (Mexico)
You are too beautiful
The lion sleeps tonight (África)
The days of wine and roses (EE. UU.)
Alfonsina y el mar (Argentina)
La vie en rose (Francia)
La flor de la canela (Peru)
Lágrimas negras (Cuba)
Poinciana (Madagascar)
When you´ar smiling (EE. UU.)

NÉMÉSIS es un espectáculo de circo, teatro y marionetas en el que tres intérpretes intentan reconstruir la memoria de su mejor amiga, muerta en 2001 en circunstancias extrañas en un pueblo turístico de la costa catalana. Lo que comienza como un homenaje se convierte en una investigación coral sobre el fracaso, la contradicción y la relación con el poder. Un thriller tragicómico y político que combina vértigo físico y emoción, en el que la amistad se revela como forma indispensable de resistencia frente a la derrota.

El espectáculo, dirigido a todos los públicos a partir de 14 años, ha sido ya presentado en contextos escolares con adolescentes en Castries y Mataró, donde ha tenido una acogida muy positiva, tanto durante la representación como en el marco del trabajo de mediación que lo acompaña.

Esta representación se enmarca en el proyecto de cooperación transfronteriza EKO – PIRINEOS DE CIRCO, cuyo objetivo es desarrollar las capacidades y competencias de los actores de circo para realizar la transición ecológica combinando formación, creación y experimentación, que avanza positivamente.

Participa en dicho proyecto la Diputación Foral de Álava como socia y le acompañan como entidades asociadas Fundación Vital Fundazioa, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Garaion Sorgingunea

Amba. Conversaciones en el museo

Recuerdo a Carmelo Ortiz de Elguea
(1944-2025):
Las vanguardias vascas

PONENTE:

Santiago Arcediano Salazar
Historiador de arte contemporáneo

Carmelo Ortiz de Elguea fue un niño prodigio que desde los 14 años consiguió su sueño: ¡Ser pintor profesional! La charla de Santiago Arcediano pretende servir de recuerdo y de homenaje a este artista y a otros pintores de su generación como Gerardo Armesto, Pichot, Moraza…

En el transcurso de la misma nos hablará, entre otros temas, del ambiente artístico de posguerra, de la creación de la Fundación Amárica en 1963 y del grupo Orain en 1966, de Círculo de Bellas Artes y de su entendimiento con Juan Mieg.

Tras la charla mantendremos un coloquio con Santiago Arcediano.

La presente edición consta de cinco sesiones que se celebrarán entre el 24 de octubre y el 9 de noviembre en Amurrio, Legutio, Ozaeta, Bernedo y Gasteiz.

Este ciclo servirá como fase clasificatoria para el Campeonato de Bertsolaris de Álava 2026.

Se han celebrado ya las sesiones de Amurrio y Legutio, con los siguientes resultados:

• 1ª SESIÓN, AMURRIO, 24 de octubre En Kutur Etxea de Amurrio se dió el pistoletazo de salida a la fase de clasificación del Campeonato de Bertsolaris de Álava, Ærrimatu.Las puntuaciones fueron las siguientes:

• Xabi Igoa: 201,5 puntos
• Sabin Abarrategi: 196 puntos
• Maddi Agirre: 194 puntos
• June Astegieta: 157,5 puntos
• Iosu Ordoñez: 134,5 puntos
• Marta De Pedis: 107 puntos

• 2ªSESIÓN, LEGUTIO, 26 octubre Con el cambio de hora llega la fase de clasificación - Ærrimatu Legutioko Kultur Etxea.

• Aitor Ugarte: 187 puntos
• Danel Herrarte: 176,5 puntos
• Kerman Lopez de Calle: 156 puntos
• Maia Ortiz de Zarate: 143,5 puntos
• Garai Agirre: 133,5 puntos
• Ainara Balantzategi: 91,5 puntos

En esta 3ªSESIÓN en OZAETA: Unai Anda, Rikardo Gonzalez de Durana, Hegoi Amabizka, Oinatz Basabea, Unai Mendibil eta Samu Rodriguez. Gai-jartzailea: Marta Ugarte.

Este laboratorio propone un espacio práctico y de experimentación para trabajar la elaboración de presupuestos y la búsqueda de financiación en proyectos culturales. A partir de ejemplos concretos y buenas prácticas, las personas participantes aprenderán a diseñar presupuestos detallados y explorar vías de financiación ajustadas a sus objetivos.

Objetivo: Dotar a las personas participantes de herramientas prácticas para la financiación de sus proyectos, permitiéndoles abordar con mayor seguridad y eficacia los retos económicos y administrativos que conlleva la gestión cultural.

Esta sesión será en castellano y con plazas limitadas.

FORMADORA: JEMIMA CANO

Gestora y productora cultural especializada en danza. Desde 2012 reside en Bilbao donde fundó junto a Eva Guerrero, DOOS, un colectivo artístico que produce espectáculos de danza dirigidos por Eva Guerrero, promueve actividades de mediación, dirige el Espacio Punto de Fuga para el sector de la danza y ofrece servicios de gestión cultural a instituciones públicas. Jemima es experta en financiación cultural en Euskadi en proyectos de diversa índole con especial atención a las artes escénicas.

Apúntate rellenando el formulario aquí

Para cualquier duda o consulta: kulturarababulegoa@araba.eus 

La presente edición consta de cinco sesiones que se celebrarán entre el 24 de octubre y el 9 de noviembre en Amurrio, Legutio, Ozaeta, Bernedo y Gasteiz.

Este ciclo servirá como fase clasificatoria para el Campeonato de Bertsolaris de Álava 2026.

Se han celebrado ya las sesiones de Amurrio y Legutio, con los siguientes resultados:

• 1ª SESIÓN, AMURRIO, 24 de octubre En Kutur Etxea de Amurrio se dió el pistoletazo de salida a la fase de clasificación del Campeonato de Bertsolaris de Álava, Ærrimatu.Las puntuaciones fueron las siguientes:

• Xabi Igoa: 201,5 puntos
• Sabin Abarrategi: 196 puntos
• Maddi Agirre: 194 puntos
• June Astegieta: 157,5 puntos
• Iosu Ordoñez: 134,5 puntos
• Marta De Pedis: 107 puntos

• 2ªSESIÓN, LEGUTIO, 26 octubre Con el cambio de hora llega la fase de clasificación - Ærrimatu Legutioko Kultur Etxea.

• Aitor Ugarte: 187 puntos
• Danel Herrarte: 176,5 puntos
• Kerman Lopez de Calle: 156 puntos
• Maia Ortiz de Zarate: 143,5 puntos
• Garai Agirre: 133,5 puntos
• Ainara Balantzategi: 91,5 puntos

En esta 4ªSESIÓN en Gasteiz: Ekaitz Samaniego, Felipe Zelaieta, Andere Arriolabengoa, Iñaki Cabeza, Iraide Onaindia y Markel Yoller.  Gai-jartzailea: Oier Suarez

La presente edición consta de cinco sesiones que se celebrarán entre el 24 de octubre y el 9 de noviembre en Amurrio, Legutio, Ozaeta, Bernedo y Gasteiz.

Este ciclo servirá como fase clasificatoria para el Campeonato de Bertsolaris de Álava 2026.

Se han celebrado ya las sesiones de Amurrio y Legutio, con los siguientes resultados:

• 1ª SESIÓN, AMURRIO, 24 de octubre En Kutur Etxea de Amurrio se dió el pistoletazo de salida a la fase de clasificación del Campeonato de Bertsolaris de Álava, Ærrimatu.Las puntuaciones fueron las siguientes:

• Xabi Igoa: 201,5 puntos
• Sabin Abarrategi: 196 puntos
• Maddi Agirre: 194 puntos
• June Astegieta: 157,5 puntos
• Iosu Ordoñez: 134,5 puntos
• Marta De Pedis: 107 puntos

• 2ªSESIÓN, LEGUTIO, 26 octubre Con el cambio de hora llega la fase de clasificación - Ærrimatu Legutioko Kultur Etxea.

• Aitor Ugarte: 187 puntos
• Danel Herrarte: 176,5 puntos
• Kerman Lopez de Calle: 156 puntos
• Maia Ortiz de Zarate: 143,5 puntos
• Garai Agirre: 133,5 puntos
• Ainara Balantzategi: 91,5 puntos

En esta 4ªSESIÓN en OZAETA:  Eli Zaldua, Martin Abarrategi, Irati Anda, Manu Bendala, Aitor Najera eta Ignacio Trojaola. Gai-jartzailea: Ada Bier.

La primera cita del calendario 2025 será Sortegin, una jornada intensiva que celebra su tercera edición el próximo 25 de octubre en Kuartango Lab (Zuazo de Kuartango), un entorno privilegiado para parar, pensar y volver a conectar con el impulso creativo.

Durante seis horas, las personas participantes podrán trabajar de forma individual y en grupo, a través de metodologías participativas y dinámicas que favorecen la escucha, la reflexión compartida y el aprendizaje colectivo. La jornada incluye formación, comida y alguna sorpresa pensada para propiciar un ambiente cómodo e inspirador.

Sortegin está dirigida a personas y profesionales del ámbito cultural o creativo que tengan un proyecto en marcha o una idea en fase de desarrollo, y quieran repensarla, redefinirla o simplemente volver a ilusionarse con ella.

Entre las novedades de esta edición, destaca también la inauguración de un nuevo espacio digital de formación, donde se podrá consultar toda la programación 2025–2026, así como materiales y recursos creados desde el propio servicio.

La décima edición del festival de danza contemporánea tendrá lugar el 24, 25 y 26 de octubre con propuestas locales, nacionales e internacionales

 Octubre ya se ha consolidado en la sala Baratza como el mes donde celebrar el festival TZAN ZTAN FEST y disfrutar de variadas propuestas de danza contemporánea locales, nacionales e internacionales. La décima edición será del 24 al 26 de octubre en Barrundia y en la sala Baratza.

Organizado por Sala Baratza, el festival cuenta con el apoyo de la Diputación Foral de Álava, el Gobierno Vasco y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, y la colaboración del Ayuntamiento de Barrundia.

Programación

La cita dará comienzo el viernes 24 de octubre a las 19:45 horas en el polideportivo de Barrundia. Abrirá el programa la proyección del trabajo realizado por el alumnado de Barrundia Eskola, fruto de un taller de danza impartido por Garazi López de Armentia y grabado por Ricardo del Conde (Kalakalab).

A continuación, se presentarán dos piezas cortas:

• “77.000”, de Pablo Vázquez y Saray Amorín (compañía DeXeito), El dato hace referencia al número de toneladas vertidas por el petrolero Prestige en las costas gallegas en el año 2002. Esta pieza cuenta ese acontecimiento a través de la danza, creando su propia representación del suceso, las consecuencias y el movimiento. Además, invita al público a reflexionar sobre la fragilidad del medio ambiente y la importancia de la acción colectiva en situaciones de emergencia.

• “Iraun”, de la guipuzcoana Amaia Elizaran, acompañada por Neønymus, es un viaje emocional que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias de renacimiento y renovación a través del cuerpo. La creación deja también espacio a la improvisación del intenso y expresivo movimiento del cuerpo de Amaia y el personal imaginario sonoro de Neønymus.

El sábado 25 de octubre, ya en la sala Baratza, se podrá visitar la exposición “Intermundane”, del fotógrafo Gareth Philips. A las 20:00 horas, Idoia Zabaleta bailará y recitará ORTA EDO NOR-BAT DANTZAN. Un poema que Gertrude Stein escribió entre 1911 y 1912, retratando a la bailarina Isadora Duncan. En 2024, Danele Sarriugarte y Ane García tradujeron el poema a euskera. En esta ocasión, Idoia Zabaleta estará acompañada de dj Bihotza.

Y por último, el domingo 26 de octubre se celebrará una doble cita de clausura:

A las 19:00 horas, se presentará oficialmente la exposición “Intermundane”, con la presencia del propio autor, Gareth Philips, y de Helena Wilhelmsson, una de las bailarinas participantes en las sesiones fotográficas. Intermundane es una representación fotográfica y escultórica del espacio inconsciente que existe entre la música y el movimiento. Se pidió a cada bailarín que seleccionara una lista de reproducción musical para bailarla en un lugar determinado, de forma continua durante dos horas. No se permitieron ensayos y la actuación debía ser una improvisación única. Su objetivo era entrar en un estado de trance que les permitiera ser observados en su intercambio entre el mundo consciente y el inconsciente.

A las 19:30 horas, la compañía italiana Twain pondrá punto y final al festival con PERFORMANCE PER CORPI SOLI, en la que un solo cuerpo cuenta su historia. Se expone al público, juega con la ironía y la locura, alimentándose de las reacciones de los espectadores y dando a cambio diferentes sugerencias.

Entradas

Las entradas para los espectáculos del Tzan Tzan Fest están ya disponibles en salabaratza.com. El precio de la entrada anticipada es de 10 € (12 € en taquilla), más gastos de gestión. También puede adquirirse un bono anticipado para acceder a todos los espectáculos por 18 €, más gastos de gestión.

Más información, fotos y entrevistas:

Maité (686 793 791) / comunicacion@salabaratza.com

La presente edición consta de cinco sesiones que se celebrarán entre el 24 de octubre y el 9 de noviembre en Amurrio, Legutio, Ozaeta, Bernedo y Gasteiz.

Este ciclo servirá como fase clasificatoria para el Campeonato de Bertsolaris de Álava 2026.

Este ciclo, organizado por la Federación Alavesa de Coros, la Diputación Foral de Álava y que cuenta con la colaboración de las cuadrillas de Llanada Alavesa, Gorbeialdea, Añana, Ayala y Rioja Alavesa está compuesto por siete conciertos corales por el Territorio, incluyendo Vitoria-Gasteiz.

El ciclo se inicia el 25 de octubre en Respaldiza y finaliza con dos conciertos el día 20 de diciembre, que se celebrarán en dos escenarios diferentes, en Salinas de Añana y Samaniego.

Participan en este programa alrededor de 20 agrupaciones corales distintas. La entrada será libre hasta completar el aforo.
 

Este ciclo, organizado por la Federación Alavesa de Coros, la Diputación Foral de Álava y que cuenta con la colaboración de las cuadrillas de Llanada Alavesa, Gorbeialdea, Añana, Ayala y Rioja Alavesa está compuesto por siete conciertos corales por el Territorio, incluyendo Vitoria-Gasteiz.

El ciclo se inicia el 25 de octubre en Respaldiza y finaliza con dos conciertos el día 20 de diciembre, que se celebrarán en dos escenarios diferentes, en Salinas de Añana y Samaniego.

Participan en este programa alrededor de 20 agrupaciones corales distintas. La entrada será libre hasta completar el aforo.
 

Este ciclo, organizado por la Federación Alavesa de Coros, la Diputación Foral de Álava y que cuenta con la colaboración de las cuadrillas de Llanada Alavesa, Gorbeialdea, Añana, Ayala y Rioja Alavesa está compuesto por siete conciertos corales por el Territorio, incluyendo Vitoria-Gasteiz.

El ciclo se inicia el 25 de octubre en Respaldiza y finaliza con dos conciertos el día 20 de diciembre, que se celebrarán en dos escenarios diferentes, en Salinas de Añana y Samaniego.

Participan en este programa alrededor de 20 agrupaciones corales distintas. La entrada será libre hasta completar el aforo.
 

Este ciclo, organizado por la Federación Alavesa de Coros, la Diputación Foral de Álava y que cuenta con la colaboración de las cuadrillas de Llanada Alavesa, Gorbeialdea, Añana, Ayala y Rioja Alavesa está compuesto por siete conciertos corales por el Territorio, incluyendo Vitoria-Gasteiz.

El ciclo se inicia el 25 de octubre en Respaldiza y finaliza con dos conciertos el día 20 de diciembre, que se celebrarán en dos escenarios diferentes, en Salinas de Añana y Samaniego.

Participan en este programa alrededor de 20 agrupaciones corales distintas. La entrada será libre hasta completar el aforo.
 

Este ciclo, organizado por la Federación Alavesa de Coros, la Diputación Foral de Álava y que cuenta con la colaboración de las cuadrillas de Llanada Alavesa, Gorbeialdea, Añana, Ayala y Rioja Alavesa está compuesto por siete conciertos corales por el Territorio, incluyendo Vitoria-Gasteiz.

El ciclo se inicia el 25 de octubre en Respaldiza y finaliza con dos conciertos el día 20 de diciembre, que se celebrarán en dos escenarios diferentes, en Salinas de Añana y Samaniego.

Participan en este programa alrededor de 20 agrupaciones corales distintas. La entrada será libre hasta completar el aforo.
 

Este ciclo, organizado por la Federación Alavesa de Coros, la Diputación Foral de Álava y que cuenta con la colaboración de las cuadrillas de Llanada Alavesa, Gorbeialdea, Añana, Ayala y Rioja Alavesa está compuesto por siete conciertos corales por el Territorio, incluyendo Vitoria-Gasteiz.

El ciclo se inicia el 25 de octubre en Respaldiza y finaliza con dos conciertos el día 20 de diciembre, que se celebrarán en dos escenarios diferentes, en Salinas de Añana y Samaniego.

Participan en este programa alrededor de 20 agrupaciones corales distintas. La entrada será libre hasta completar el aforo.
 

El domingo, 26 de octubre, la Asociación de Amigos del Jardín Botánico de Santa Catalina celebrará la primera edición del concurso de pintura Román Gutiérrez.

Se trata de un certamen al aire libre en el que los participantes deberán realizar una obra con el Jardín Botánico de Santa Catalina como tema principal.

La inscripción es gratuita y se realizará mediante formulario electrónico dispuesto a tal
efecto en la página web de la Asociación desde el día 13 de octubre de 2025 hasta el día 24 de octubre de 2025 .

Se repartirán tres premios de 600 €, 300 € y 100 €, así como accésit a las obras que el jurado considere merecedoras.

La presente edición consta de cinco sesiones que se celebrarán entre el 24 de octubre y el 9 de noviembre en Amurrio, Legutio, Ozaeta, Bernedo y Gasteiz.

Este ciclo servirá como fase clasificatoria para el Campeonato de Bertsolaris de Álava 2026.

Esta actuación forma parte del ITINERARIO CONSTELACIONES de CAMINO ESCENA NORTE 2025 que este año aterriza por cuarta vez en el territorio de Álava.

Camino Escena Norte es un proyecto promovido por varias asociaciones de artes escénicas y se articula alrededor de un itinerario de intercambio cultural que toma la ruta histórica de los Caminos de Santiago como referencia para una intensa programación escénica.

Esta actuación forma parte del ITINERARIO CONSTELACIONES de CAMINO ESCENA NORTE 2025 que este año aterriza por cuarta vez en el territorio de Álava.

Camino Escena Norte es un proyecto promovido por varias asociaciones de artes escénicas y se articula alrededor de un itinerario de intercambio cultural que toma la ruta histórica de los Caminos de Santiago como referencia para una intensa programación escénica.

Acorde con el lema de este año, “La arquitectura: una ventana al pasado, una puerta hacia el futuro”, y el tema “Construyendo cultura”, se desarrollarán diversas actividades invitando a descubrir otras formas de conectar diversos aspectos de nuestro patrimonio, en concreto, a través la colección de naipes, la música y el espacio arquitectónico del Palacio de Bendaña, sede del museo.

 
Con el objetivo de combinar música, danza y cartas, la Academia de Folklore de la Escuela Municipal de Música Luis Aramburu y Mulixka Dantza Taldea estrenarán un espectáculo creado expresamente para la JEP 2025. Se interpretará Kontradantzak, sobre la base de varias melodías del siglo XVIII recogidas en una baraja de cartas de la colección del Museo de Naipes Fournier. Las danzas presentarán coreografías inspiradas en descripciones de las contradanzas de la época, mientras que la versión musical se interpretará con instrumentos de nuestra música tradicional.

De forma paralela, hasta finales de octubre, se puede visitar la exposición MUSIKARTA · Música en los naipes con  una selección de barajas con temática musical, pertenecientes a la colección del Museo Fournier de Naipes. La música ha estado presente en los naipes a lo largo del tiempo, transmitiendo imágenes de instrumentos, personajes, escenas musicales y melodías, reforzando el valor de estos objetos como testigos y transmisores culturales y artísticos, más allá de su función lúdica.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

La rica legumbre “Alubia Pinta Alavesa” es la protagonista principal de esta jornada, que cada año atrae a cientos de personas.  El evento da el pistoletazo de salida a las 10.00h con la exposición y venta de este tipo de alubia: la pinta alavesa. También se organiza una feria de artesanía y productos típicos del país. Entre los stands podemos encontrar de venta de quesos, repostería vasca, artesanías varias, embutidos, etc.

A lo largo de la mañana se han organizado diferentes actividades para el disfrute de todas las personas asistentes como son la actuación del grupo de danza alavés Algara Dantza Taldea a las 11.00h, la exhibición de la Hípica Nova Victoria de Ribera Alta a las 11.30h y la instalación de unos Herri kirolak familiares y participativos que animaran a los más txikis.

A las 11.45h llegará el turno del pregón que este año corre a cargo de Iñigo Salinero  y a las 12.00h en el Frontón se celebrará el Campeonato de Herri kirolak que será retransmitido en diferido en ETB1.  

A las 13.00 horas los asistentes tendrán la oportunidad de degustar por 1,50€ el producto que centra la feria: la alubia pinta. Se repartirán alrededor de 1300 raciones de Alubia. 

Tras ello, a las 13.30h llegarán los Joselu Anayak para amenizar la hora del aperitivo.  Una vez finalizada la verbena se celebrará una comida popular a base de alubias con sacramentos. La Feria finalizará con el Festival de Pelota Mano a las 18.00h

La alubia pinta alavesa

Tanto desde el punto de vista de la producción, como del consumo, la alubia en Álava data desde tiempos inmemoriales. Pero, es a primeros de los años noventa, cuando un grupo de agricultores/as, en torno a Pobes (Alava), retoman la producción de Alubia Pinta Alavesa, creando la Sociedad Agraria de Transformación Entresierras. 

El objetivo de agruparse fue adquirir maquinaria y comercializar de forma conjunta esta legumbre.  La climatología alavesa, donde se produce este tipo de Alubia, favorece su cultivo, obteniendo un producto de piel fina, fácil cocción y delicado paladar. Las labores con esta legumbre comienzan con la siembra en mayo, y el cultivo y crecimiento se extiende unos 120 días dependiendo de la variedad hasta finales de agosto o principios de septiembre

Feria de la Alubia Pinta Alavesa

La celebración anual de la Feria de la Alubia Pinta Alavesa es el acto central de promoción de este producto intrínsecamente alavés, la primera feria de la alubia en 1994 fue organizada por la sociedad de agricultores/as junto a la Asociación Socio Cultural Mendi Artean del municipio y el Ayuntamiento de Ribera Alta. Esta Feria se celebra el 2º domingo de octubre coincidiendo con el final de la cosecha. Para el municipio supone un incremento en la economía circular mediante el fomento de su producto estrella con el apoyo del sector primario.

La valoración por parte del Ayuntamiento es que a lo largo de sus  27 ediciones esta Feria ha ido “in crescendo” transformándose en un gran evento que fomenta la cultura vasca.

Con motivo del 250 aniversario de la Escuela de Artes y Oficios y el 155 aniversario de Heraclio Fournier, se ha realizado el diseño de una baraja conmemorativa. Esta dirige la atención hacia aquellas mujeres que, habiendo sido parte de ambas instituciones, han quedado eclipsadas en la historia. Poniendo nombres y apellidos y dotando de presencia a las personas que fueron relevantes en la conquista social del desarrollo de las mujeres en el ámbito personal y profesional, son rescatadas del olvido y pasan a ser protagonistas. 

También conoceremos la relación entre la Escuela y Fournier. La impulsora de la factoría, Nieves Partearroyo Alexandre, legó, en nombre de su esposo Heraclio Fournier y de ella misma, un fondo a la biblioteca de la institución académica.

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Acorde con el lema de este año, “La arquitectura: una ventana al pasado, una puerta hacia el futuro”, y el tema “Construyendo cultura”, se desarrollarán diversas actividades invitando a descubrir otras formas de conectar diversos aspectos de nuestro patrimonio, en concreto, a través la colección de naipes, la música y el espacio arquitectónico del Palacio de Bendaña, sede del museo.

Una de estas actividades será el concierto organizado en colaboración con la agrupación Bóreas Cámara, dedicada a la difusión de la música de cámara. En esta ocasión, el grupo presentará un espectáculo inédito, creado expresamente para las JEP 2025, que se inspira en varias barajas musicales de la colección del museo. El repertorio incluirá piezas clásicas y contemporáneas, algunas relacionadas con la historia y la arquitectura del propio Palacio de Bendaña, en un diálogo entre pasado y presente.
 

De forma paralela, hasta finales de octubre, se puede visitar la exposición MUSIKARTA · Música en los naipes con  una selección de barajas con temática musical, pertenecientes a la colección del Museo Fournier de Naipes. La música ha estado presente en los naipes a lo largo del tiempo, transmitiendo imágenes de instrumentos, personajes, escenas musicales y melodías, reforzando el valor de estos objetos como testigos y transmisores culturales y artísticos, más allá de su función lúdica.

El matrimonio formado por Elvira Zulueta y Ricardo Augustín hizo construir este palacio entre 1912 y 1916, bajo la dirección de los arquitectos Javier de Luque y Julián de Apraiz. La residencia se sitúa en un solar de la zona noble del Ensanche vitoriano, en el actual Paseo de Fray Francisco, donde ya se levantaban algunas mansiones realizadas dentro de la arquitectura historicista propia del momento.

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Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

*Espectáculo programado en el marco del proyecto EKO - Pyrénées de cirque.

Sinopsis

¿Por qué el hombre se empeña en alejarse de lo grotesco? ¿Qué esconde?. No pretendemos resolver cuestiones sino más bien poner en escena las eternas preguntas que durante civilizaciones han girado en torno a nuestro origen, identidad y sentido vital. 

FuturoPasado es una obra escénica visual y arriesgada de 50 minutos. Investiga en un lenguaje propio que combina la danza, el lenguaje corporal y el circo contemporáneo. Es una distopía donde su narrativa nos lleva a un espacio atemporal y absurdo. Lleno de contrastes navegamos entre la belleza y lo grotesco, lo crudo y la sutileza, la locura y la racionalidad.

Investigamos los límites de lo humano, a través de una estructura narrativa poco convencional que atravesará irrefrenablemente cada rincón y oquedad de nuestro ser. Planteamos un viaje al espectador, un universo sensorial y atávico. Desarrollamos un lenguaje escénico que conversa y se sincera desde el cuerpo, destinando su mensaje a un público que está ávido de plantearse preguntas y descubrir nuevas fórmulas.

Esta actuación forma parte del ITINERARIO CONSTELACIONES de CAMINO ESCENA NORTE 2025 que este año aterriza por cuarta vez en el territorio de Álava.

Camino Escena Norte es un proyecto promovido por varias asociaciones de artes escénicas y se articula alrededor de un itinerario de intercambio cultural que toma la ruta histórica de los Caminos de Santiago como referencia para una intensa programación escénica.

Sábados musicales es un ciclo de conciertos y eventos de pequeño formato, en el que tienen cabida tanto repertorios de música antigua, clásica, contemporánea, zarzuela, como recorridos por música de otras culturas.

La programación Sábados Musicales 2025 nos presenta en su cita de octubre al DUO ESPRESSIVO  en el Museo de Bellas Artes. 

Cabe mencionar que en el año 2024  Beatriz Bertalotto fue apoyada por las becas artísticas que Diputación Foral de Álava organiza desde hace más de 20 años

DUO ESPRESSIVO BIKOTEA

Formado por Beatriz Bertalotto Vidaurre (violín) y Marcos Marín (guitarra), el Dúo Espressivo nació en 2024 con el propósito de explorar nuevos horizontes musicales y desarrollar una carrera artística conjunta. Ambos músicos se conocieron durante sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y comparten una visión basada en la formación continua y la experimentación con repertorios variados.
El concierto recorre distintos paisajes sonoros del siglo XX, desde el modernismo español de Manuel de Falla, pasando por la expresividad del tango de Astor Piazzolla, hasta la música contemporánea europea de Rebay. La interpretación destaca el diálogo único entre violín y guitarra, mostrando la riqueza y versatilidad de estos instrumentos. Además, el dúo experimenta con música folclórica de sus raíces, creando un puente entre tradición y actualidad que refleja su identidad musical.

Beatriz Bertalotto Vidaurre

Nacida en Vitoria-Gasteiz (2001), Beatriz comenzó sus estudios de violín a los 8 años en el Conservatorio de Música Jesús Guridi, con los profesores Virginia Esparza y Víctor Parra. Inició su trayectoria orquestal en la Orquesta de Estudiantes de Euskadi (EIO), con la que actuó en 2016 bajo la batuta de Juanjo Mena.

Entre 2019 y 2023 cursó el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Navarra con el profesor Cristian Ifrim, y en junio de 2025, completó su máster en interpretación en el Prins Claus Conservatoire (Groningen, Países Bajos) bajo la tutela de Chris Duindam. Ha recibido clases magistrales de profesores de renombre como Gaby Lester, Quirine Scheffers, Joaquín Torre, Ildikó Oltai, Catalin Bucataru, Nathaniel Vallois y Aitor Hevia, enriqueciendo así su formación tanto en violín como en música de cámara.

Desde 2020, Beatriz ha sido miembro de la Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO) y en 2022 colaboró con la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) bajo la dirección de Perry So. Desde su llegada a los Países Bajos (2023), ha sido parte de la Joven Orquesta de Países Bajos (NJO) y ha participado en el festival y academia PRISMA en Canadá. Actualmente colabora de forma habitual con la Noord Nederlands Orkest en Groningen (Orquesta del Norte de Países Bajos), ampliando su experiencia orquestal.

Marcos Marín Fernández

Guitarrista natural de Navarra, Marcos (1999) ha realizado sus estudios de Máster en Interpretación e Investigación en el Real Conservatorio Superior de Madrid y sus estudios superiores de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

Actualmente, es doctorando en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Pública de Navarra. En octubre de 2022 vio la luz su primer trabajo discográfico autoproducido, Exhibition of Sketches. Este álbum, disponible en plataformas digitales, está compuesto por preludios de diferentes estilos, épocas que sirven como muestra de la amplia gama de colores y sonoridades musicales que ofrece la guitarra.

Marcos ha dado conciertos en diferentes ciudades de España y ha participado en diferentes ediciones de festivales de música. También, es músico activo de la Orquesta Europea de Guitarras y Mandolinas “Il Forum Musicale”.

Además, este curso 24-25 ha impartido docencia en el Conservatorio de Música de Calahorra (La Rioja).
 

EGITARAUA/PROGRAMA

Gabriel Fauré (1845-1924)
Après un Rêve
Astor Piazzolla (1921–1992)
Histoire du Tango
Bordel 1900
Café 1930
Nightclub 1960
Ferdinand Rebay (1880–1953)
Sonata en Mi menor
Allegro moderato
Andante espressivo
Menuett
Finale: Allegro
Manuel de Falla (1876–1946)
Siete canciones populares españolas
El paño moruno
Nana
Canción
Jota
Asturiana
Polo

Una jornada repleta de música, talleres, batucada y un ambiente único. 

🎤 Conciertos en la Plaza de los Fueros:

• 13:30 → MICKY & THE BUZZ

• 20:30 → SUPERALFA!

• 21:45 → MARTE LASARTE

• 22:55 → NØGEN

• 00:30 → REINCIDENTES

• 02:15 → DJ TUNIPP

👧👦 Para los txikis en el polideportivo:

• 12:00 → TURUKUTUPA! con “Reziklantes”

• 17:30 → EIDABE con “Gora Bihotzak!”

Y además: talleres infantiles, batucada, animación y mucho más.

💥 Música, diversión y buen rollo en el corazón de Ribabellosa.
📢 ¡No faltes al Ribera Fest 2025!

Durante el último fin de semana de septiembre, Kuartango acoge una nueva edición de La Gran Kedada Rural, una cita en entorno rural que combina reflexión, cultura, naturaleza y comunidad. El evento, que alcanza ya su quinta edición, se ha consolidado como un punto de encuentro para quienes impulsan nuevas miradas sobre el medio rural.

Durante tres días, participantes de distintos ámbitos compartirán proyectos, experiencias y propuestas que exploran el presente y el futuro del mundo rural. La programación incluye música, arte, talleres, espacios de diálogo y actividades en la naturaleza, con un enfoque que combina tradición y vanguardia.

Este año, el encuentro pone el foco en dos grandes ejes temáticos:

• Por un lado, el papel central de las mujeres en el ámbito rural, con una mayor visibilidad dentro del programa como agentes clave en el tejido social, económico y cultural de los territorios.
• Por otro, la presencia de artistas, creadores y emprendedores que están transformando la narrativa rural desde la innovación y el respeto por las raíces.

La Gran Kedada Rural es una cita abierta a quienes viven, piensan o sienten el mundo rural desde perspectivas contemporáneas y comprometidas con el territorio.

TALENTO - Viernes 26 de septiembre

El 26 de septiembre, la Gran Kedada Rural te propone encontrar respuestas para un desarrollo rural, justo, próspero y sostenible desde  una mirada constructiva e innovadora.

CULTURA - Sábado 27 de septiembre 

El 27 de septiembre, la Gran Kedada Rural pone el foco en la cultura con un potentísimo programa donde la música, el teatro, la literatura, el conocimiento y la innovación se dan cita. 

TRADICIÓN -Domingo 28 de septiembre  

DÍA DE PUERTAS ABIERTAS

El 28 de septiembre, La Gran Kedada Rural muestra el Kuartango más popular. Es el día de puertas abiertas, un homenaje a raíces y costumbres transformando el concepto de las ferias tradicionales. Entrada libre y todas las actividades gratuitas.

En esta edición, por primera vez, la ciudadanía podrá sumergirse directamente en la creación musical, contaremos con talleres de danza y canto coral donde cualquier ciudadano/a podrá aprender al lado de especialistas y compartir escenario. ¡Una oportunidad única para sentir la música desde dentro!

Amba. Conversaciones en el museo

Hablamos de cine y literatura

PONENTE:

Félix Linares

Periodista y crítico de cine

Durante casi tres décadas Félix Linares ha dado a conocer los entresijos del mundo del cine en el programa “La noche de…” de la ETB2. En el transcurso de la charla que mantendremos con él en nuestro museo, nos hablará del surgimiento y de la evolución tanto de su pasión cinéfila como literaria. Su faceta divulgadora, que ha llevado a cabo desde la radio y la televisión, nos servirá también de estímulo para acercarnos a películas o libros que teníamos olvidados.

Después de la charla mantendremos un coloquio con nuestro invitado
 

Sinopsis: 

Con momentos de introspección, estallidos de caos y destellos de esperanza, esta obra no sólo expone la lucha interna de MUJER, sino que invita al público a reflexionar sobre el peso de lo no dicho, la importancia de la empatía y el valor de mirar más allá de lo aparente. Un viaje íntimo que da voz a las mareas invisibles que nos habitan.

La marejada pone encima del escenario los ruidos que nos acompañan, los miedos que nos paralizan, las presiones sociales que nos ahogan y las expectativas que no alcanzamos, pero también la fuerza, la lucha y la valentía que reside en nuestros cuerpos.

Entrada libre hasta llenar aforo

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte del ITINERARIO CONSTELACIONES de CAMINO ESCENA NORTE 2025 que este año aterriza por cuarta vez en el territorio de Álava.

Camino Escena Norte es un proyecto promovido por varias asociaciones de artes escénicas y se articula alrededor de un itinerario de intercambio cultural que toma la ruta histórica de los Caminos de Santiago como referencia para una intensa programación escénica.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SU DANBORRAK

Un espectáculo de música en directo, pirotecnia y grandes efectos especiales. Con una mano en un tambor y la otra en la provocación, surge SU DANBORRAK

Aker el diablo del akelarre deambula por las calles. Él y su séquito de percusionistas recorren pueblos y ciudades. Un espectáculo de música en directo, pirotecnia y grandes efectos especiales. Con una mano en un tambor y la otra en la provocación, surge la nueva propuesta de Deabru Beltzak. Los tambores vibran, las calles se iluminan. Prepárense…

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SINOPSIS DEL ESPECTÁCTULO

Goxoa Etxezarreta encuentra la felicidad haciendo lo que más ama y más le apasiona. Las Bombas de Chantilly.  Quiere hacer feliz a todo el mundo con sus bombas dulces.En su pastelería confitería TTUKUN nos mostrará los secretos del orgiástico manjar.

Con la que está cayendo Goxoa nos propone una revuelta de Bombas dulces y una explosión de Felicidad. Propuesta divertida, en la que una confiada confitera decide cambiar el mundo con bombas dulces.

Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

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Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

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Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SINOPSIS DE LA OBRA

Se abre el telón: “TO BE OR NOT TO BE!“. Hasta ahí todo bien. Dos amantes del Teatro representarán “Hamlet” con total fidelidad al original.

El tener que hacer el trabajo de una docena de artistas y técnicos, el representarlo en la lengua de Shakespeare y el no tener talento ni habilidades no serán impedimento. ¿O sí?

Si William levantara la cabeza…. quizás no estaría orgulloso pero al menos se  echaría unas risas.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

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Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

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Gorka Hermosa y Garikoitz Mendizabal nos presentan un programa con obras de compositores vascos: tres tótems de la música vasca como Sarasate, Guridi e Iparragirre y el aire fresco de la música clásica actual de Gorka Hermosa. Con estas obras presentan una novedosa faceta clásica de sus instrumentos, que les ha llevado a actuar por todo el mundo.

En las transcripciones de las obras de Sarasate y Guridi sobresale el talento y el virtuosismo del txistulari Garikoitz Mendizabal que con su instrumento logra dar una nueva visión a las acrobacias de Sarasate al violín que suponen un hito para la evolución e historia del txistu. La calidez y calidad de sonido que logra en las obras de Guridi es aún más sorprendente que el antes mencionado virtuosismo. El acordeón cumple en estas obras el papel de poner en valor y color el excepcional trabajo del txistu.

Finalmente abordan obras compuestas por el propio Gorka Hermosa, que se ha convertido en un referente mundial de su instrumento y cuya última composición para acordeón y orquesta ha sido estrenada en la Berliner Philarmonie y delante de la Puerta de Brandenburgo el pasado mayo. Premio CIA IMC- UNESCO de composición y 4 veces premio a la mejor composición del año para acordeón, sus obras orquestales han sido interpretadas por más de 50 orquestas de 3 continentes (EE.UU., Corea, China, Brasil, Turquía y Europa).

Este proyecto en dúo comenzó con un concierto en el Palacio Euskalduna de Bilbao en 2020, y desde entonces no han parado de dar conciertos, tanto en formato dúo como colaborando con artistas de muy diferentes estilos como la Euskadiko Orkestra, los dantzaris de Kukai o Meñakoz, Xabi Aburruzaga, Xabier Zabala, Iholdi Beristain, … o mitos del flamenco y el jazz como Carles Benavent o Tino di Geraldo, bajo y batería de leyendas de la música como Chick Corea, Miles Davis, Paco de Lucía o Camarón, con los que han grabado el disco “Sustraien Matxinada”.

Con todas estas tan variadas colaboraciones demuestran su versatilidad y apertura de miras, siempre sin perder de vista que el leitmotiv de la trayectoria de ambos es introducir a sus respectivos instrumentos (txistu y acordeón) en la vanguardia de la música clásica actual desde la neotonalidad.

Este concierto es parte del Ciclo de Música Clásica de Álava 2025. Este ciclo organizado por el departamento de cultura y deporte de la Diputación Foral de Álava apuesta por llevar año tras año la música clásica a diferentes poblaciones del Territorio.

Este programa se celebra desde 2011 en colaboración con “Quincena Musical de San Sebastián”, por lo que la calidad de los intérpretes está más que asegurada. Los ayuntamientos participantes también colaboran en la ejecución de los conciertos.

En la presente edición se ofrecerán 6 conciertos distribuidos por diferentes cuadrillas del territorio alavés. El Ciclo de Música Clásica de Álava 2025 tendrá lugar a lo largo del mes de Agosto en las localidades Valdegovía, Amurrio, La Puebla de Arganzón, Santa Cruz de Campezo, Zalduondo y Labastida.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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BENDITAS
Dos pastoras que se encuentran en el campo con sus rebaños tienen o creen tener distintos “altercados” con elementos que surgen del cielo. Una aparición mariana, un avistamiento OVNI o satélites espías son la excusa perfecta para hablar de la humanidad y su futuro, de filosofía, evolución, feminismo o de la guerra fría, pero sobre todo de la vida, la suya, y la del rebaño que les observa, y siempre desde su particular punto de vista.
El contraste entre lo terrenal y lo celeste es el hilo conductor del espectáculo.
Benditas es un delirio entre pulgas y milagros, con el humor y la cercanía como ingredientes fundamentales y una mirada crítica al papel de la mujer en la historia.
Premio del Público Festival Escenia (Foios, Valencia). 
MUDA
MUDA es un viaje a través de la evolución de dos cuerpos. Dos mujeres que comparten un espacio, experiencias y un proceso de renovación, que determina un cambio, abriendo paso a una nueva época. Abandonado un estado de letargo, una
pausa personal para juntas, avanzar y abrir camino a una transformación. 
Muda forma parte de un tríptico de piezas que la compañía Proyecto Larrua desarrolla sobre la piel, el reconocimiento y la protección por medio de de ella.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

La histórica compañía ‘Trapu Zaharra’ se despide de la escena con esta obra en clave de humor en la que disfrutaremos viendo cómo dos cómicos en horas bajas deciden abandonar el Teatro de Calle y pasarse al de sala. Para recaudar fondos de su nuevo espectáculo ‘Cinco horas sin Mario’ la pareja de protagonistas representará dos actos de la obra en plena vía pública.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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BENDITAS
Dos pastoras que se encuentran en el campo con sus rebaños tienen o creen tener distintos “altercados” con elementos que surgen del cielo. Una aparición mariana, un avistamiento OVNI o satélites espías son la excusa perfecta para hablar de la humanidad y su futuro, de filosofía, evolución, feminismo o de la guerra fría, pero sobre todo de la vida, la suya, y la del rebaño que les observa, y siempre desde su particular punto de vista.
El contraste entre lo terrenal y lo celeste es el hilo conductor del espectáculo.
Benditas es un delirio entre pulgas y milagros, con el humor y la cercanía como ingredientes fundamentales y una mirada crítica al papel de la mujer en la historia.
Premio del Público Festival Escenia (Foios, Valencia). 
 

SANGRE Y CLOROFILA

Bello, virgen, majestuoso, sagrado… Así definimos el paisaje, moldeándolo a nuestra imagen y apropiándonos de su esencia. Lo convertimos en símbolo, en bandera de nuestras luchas y deseos. Sangre y Klorofila se inspira en el trabajo de Vicente Ameztoy para habitar esa frontera donde termina el paisaje y comienzan nuestras ideas . Como decía Ameztoy, “una identidad profundamente arraigada y la dificultad de hacernos cargo de ella” Esta pieza explora esa tensión, revelando el diálogo constante entre la naturaleza y nuestras proyecciones humanas.

Este año el festival acoge 12 obras de teatro del 14 al 17 de agosto. Como todos los años, habrá espectáculos de calle que tendrán lugar en parques y plazas del municipio y también espectáculos de interior que se podrán ver exclusivamente en el polideportivo Arrazpi Berri de Araia

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VENTA DE ENTRADAS ANTICIPADAS Y ABONOS

• Online: A partir del 1 de agostp: (Abonos: Hasta el 11 de agosto)

• Polideportivo Arrazpi Berri: 2, 3, 9 y 10 de agosto (12:00-14:00)

• Taquilla: Las entradas para el espectáculo del día se podrán adquirir en la propia taquilla del polideportivo Arrazpi Berri desde una hora antes del comienzo del espectáculo.

El Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava, que organiza cada año un circuito itinerante de las obras que acuden al Festival – Itineración del Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, 2025

Marifé Nogales - mezzosoprano

Realiza sus estudios superiores de canto en Musikene. Ha actuado en prestigiosos festivales como el de la Quincena Musical de Donostia, Festival Internacional de Granada y Santander o Festival de Música de Peralada, y en las temporadas del Teatro Real, Gran Teatre del Liceu, Teatro Säo Carlos de Lisboa, Ópera de Oviedo, Teatro de la Maestranza, Teatro Arriaga, Teatro de la Zarzuela, ABAO o Teatros del Canal, bajo la batuta de importantes directores como P.Fournillier, Marco Armiliato, Michele Mariotti, Alberto Zedda, Vassily Petrenko, Miquel Ortega, José Miguel Pérez Sierra entre otros. Entre sus recientes compromisos cabe destacar el Oratorio de Navidad de Bach en el Gran Teatro de Córdoba, Jenufa en la Maestranza, Parsifal en el Teatro Liceu, Carmen en el Teatro Villamarta de Jerez, Rigoletto en el Teatro Real de Madrid y Abao de Bilbao y Anna Bolena en el Teatro Campoamor de Oviedo. Futuros compromisos: "Il Tríptico" Puccini y "La Forza del destino" en ABAO

Jacinto Sánchez – guitarra

Nace en Cáceres, ciudad donde comienza sus estudios musicales. Intérprete de guitarra clásica, lo es también de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y del barroco, así como de guitarra clásico-romántica.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con maestros como José María Gallardo del Rey, David Russell, Ricardo Gallén, Hugo Geller, Gerardo Arriaga, Juan Carlos Rivera, Carles Trepat, etc.

En la actualidad es profesor de guitarra del Conservatorio Profesional de Música “Hermanos Berzosa” de Cáceres, y lo ha sido también de los Conservatorios de Almendralejo y Plasencia.

Durante más de 15 años ha sido profesor de la Universidad de Extremadura en el área de didáctica de la expresión musical plástica y corporal.

Dirige el “Encuentro Internacional de guitarra clásica Norba Caesarina” que ya va por su quince edición, y preside la Asociación de Guitarra Clásica de Extremadura.

Fue coordinador y codirector durante seis años del Máster de guitarra Clásica de la Uex impartido por el maestro Ricardo Gallén, siendo este máster pionero en su momento en España.

 Como investigador publicó 2007 un libro sobre la biografía del guitarrista extremeño “Ángel Iglesias”, en un trabajo meticuloso de investigación, recopilando sus grabaciones históricas y sus composiciones y arreglos.

Como intérprete ha actuado en multitud de festivales por toda la geografía española y en países como Portugal, Reino Unido, Francia y Alemania.

Este concierto es parte del Ciclo de Música Clásica de Álava 2025. Este ciclo organizado por el departamento de cultura y deporte de la Diputación Foral de Álava apuesta por llevar año tras año la música clásica a diferentes poblaciones del Territorio.

Este programa se celebra desde 2011 en colaboración con “Quincena Musical de San Sebastián”, por lo que la calidad de los intérpretes está más que asegurada. Los ayuntamientos participantes también colaboran en la ejecución de los conciertos.

En la presente edición se ofrecerán 6 conciertos distribuidos por diferentes cuadrillas del territorio alavés. El Ciclo de Música Clásica de Álava 2025 tendrá lugar a lo largo del mes de Agosto en las localidades Valdegovía, Amurrio, La Puebla de Arganzón, Santa Cruz de Campezo, Zalduondo y Labastida.

Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

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Gorka Hermosa y Garikoitz Mendizabal nos presentan un programa con obras de compositores vascos: tres tótems de la música vasca como Sarasate, Guridi e Iparragirre y el aire fresco de la música clásica actual de Gorka Hermosa. Con estas obras presentan una novedosa faceta clásica de sus instrumentos, que les ha llevado a actuar por todo el mundo.

En las transcripciones de las obras de Sarasate y Guridi sobresale el talento y el virtuosismo del txistulari Garikoitz Mendizabal que con su instrumento logra dar una nueva visión a las acrobacias de Sarasate al violín que suponen un hito para la evolución e historia del txistu. La calidez y calidad de sonido que logra en las obras de Guridi es aún más sorprendente que el antes mencionado virtuosismo. El acordeón cumple en estas obras el papel de poner en valor y color el excepcional trabajo del txistu.

Finalmente abordan obras compuestas por el propio Gorka Hermosa, que se ha convertido en un referente mundial de su instrumento y cuya última composición para acordeón y orquesta ha sido estrenada en la Berliner Philarmonie y delante de la Puerta de Brandenburgo el pasado mayo. Premio CIA IMC- UNESCO de composición y 4 veces premio a la mejor composición del año para acordeón, sus obras orquestales han sido interpretadas por más de 50 orquestas de 3 continentes (EE.UU., Corea, China, Brasil, Turquía y Europa).

Este proyecto en dúo comenzó con un concierto en el Palacio Euskalduna de Bilbao en 2020, y desde entonces no han parado de dar conciertos, tanto en formato dúo como colaborando con artistas de muy diferentes estilos como la Euskadiko Orkestra, los dantzaris de Kukai o Meñakoz, Xabi Aburruzaga, Xabier Zabala, Iholdi Beristain, … o mitos del flamenco y el jazz como Carles Benavent o Tino di Geraldo, bajo y batería de leyendas de la música como Chick Corea, Miles Davis, Paco de Lucía o Camarón, con los que han grabado el disco “Sustraien Matxinada”.

Con todas estas tan variadas colaboraciones demuestran su versatilidad y apertura de miras, siempre sin perder de vista que el leitmotiv de la trayectoria de ambos es introducir a sus respectivos instrumentos (txistu y acordeón) en la vanguardia de la música clásica actual desde la neotonalidad.

Este concierto es parte del Ciclo de Música Clásica de Álava 2025. Este ciclo organizado por el departamento de cultura y deporte de la Diputación Foral de Álava apuesta por llevar año tras año la música clásica a diferentes poblaciones del Territorio.

Este programa se celebra desde 2011 en colaboración con “Quincena Musical de San Sebastián”, por lo que la calidad de los intérpretes está más que asegurada. Los ayuntamientos participantes también colaboran en la ejecución de los conciertos.

En la presente edición se ofrecerán 6 conciertos distribuidos por diferentes cuadrillas del territorio alavés. El Ciclo de Música Clásica de Álava 2025 tendrá lugar a lo largo del mes de Agosto en las localidades Valdegovía, Amurrio, La Puebla de Arganzón, Santa Cruz de Campezo, Zalduondo y Labastida.

Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

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Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

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PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

Diálogo entre Siglos explora la evolución de la música de cámara desde el siglo XIX hasta el XX, estableciendo un contraste entre el modernismo y el romanticismo a través de tres obras clave del repertorio de trío con piano.

Trío para piano n.º 2 de Joaquín Turina (1933) con clara influencia postromántica, destaca por la especial fusión entre el toque impresionista francés que marcó tanto al compositor (vivió durante muchos años en la capital parisina) con los elementos folclóricos españoles inherentes a su esencia compositiva. Estos elementos hacen de esta obra una increíble experiencia sonora para el oyente, donde se pueden apreciar las distintas capas que la caracterizan, y dependiendo de la escucha, puede adentrarse en cada una de ellas, o en todas a la vez.

Trío para piano n.º 1 de Dmitri Shostakovich (1923) es una obra que refleja su juventud creativa en medio de una época histórica oscura y tumultuosa. Se trata de una pieza emocionalmente explosiva en la que encontramos a un Shostakóvich especialmente romántico, probablemente debido a su juventud, y donde se explora un lenguaje del que se alejó progresivamente a lo largo de su vida. Esta obra, de un sólo movimiento, abarca en poco tiempo la conocida forma “Sonata” de manera alterada, distorsionando por completo el orden tradicional por el que construía esta forma musical, pero dibujando un camino retórico claro y conciso, dando la oportunidad al oyente de seguir perfectamente el discurso narrativo.

Trío para piano n.º 2 de Franz Schubert (1827) cierra el programa, conectando el siglo XIX con las obras posteriores. Este trío monumental representa el romanticismo en su máxima expresión, con una estructura lírica y una profundidad emocional que invitan al oyente a un viaje introspectivo.

CURRÍCULUM VITAE

En septiembre de 2024, el Helix Trío fue galardonado con el prestigioso Premio Filippo Nicosia en Italia, un reconocimiento que incluye la realización de varios conciertos en el país. Este logro se suma a otros premios importantes como el ORPHEUS Swiss Chamber Music Competition 2022 en Suiza y el Concurso "La Flama" 2023 en Barcelona, consolidando al trío como una de las formaciones más prometedoras de su generación.

Formado en 2022 en la Hochschule für Musik FHNW Basel, el Helix Trío está compuesto por Jaume Angelès Fité (violín), Iago Domínguez Eiras (violoncello) y Paula Belzunegui Moreno (piano). Actualmente, reciben tutelaje de reconocidos profesores como Anton Kernjak, Claudio Martínez-Mehner, Zoltán Fejérvári, Silvia Simionescu, y Anna Gebert dentro del programa de Ergänzungsstudium.

Además, su desarrollo artístico continúa bajo la guía de Rafael Rosenfeld y Rainer Schmidt. Desde julio de 2023, el Helix Trío es miembro de la ECMA (European Chamber Music Academy) y forma parte de la red Le Dimore del Quartetto, lo que les permite participar en un entorno internacional de alto nivel. En la temporada 2024-2025, el trío se presentará en el Auditori de Barcelona, entre otros auditorios europeos, consolidando su presencia en escenarios de primer nivel.

El trío ha sido invitado a importantes festivales como el Piano Trio Fest (Berna), el Swiss Chamber Music Festival (Adelboden), y el Festival Musikdorf Ernen, además de debutar en 2023 en el prestigioso Palau de la Música Catalana.

En su trayectoria, el Helix Trío ha trabajado con grandes figuras de la música de cámara, participando en clases magistrales con músicos como Steven Isserlis, Heime Müller (Cuarteto Artemis), Anthony Marwood, Patricia Kopatchinskaja, Johannes Meissl, Patrick Jüdt, Vera Martínez Mehner, Robert Levin, Eckart Runge, Oliver Wille (Kuss Quartet), Antonio Valentino, Simone Gramaglia, Miriam Fried, y Heinz Holliger. Además, en 2023, asistieron a las IMS Prussia Cove Masterclasses con el pianista Dénes Várjon, y a la Academia Internacional de Música de Cámara de Vic con el violinista Abel Tomàs (Cuarteto Casals).

(El primer concierto profesional del grupo fue en el Piano Trío Fest de Berna al ser uno de los premios del concurso ORPHEUS que tuvo lugar en 2022.)

https://www.youtube.com/watch?v=yZN356jPdPg

Este concierto es parte del Ciclo de Música Clásica de Álava 2025. Este ciclo organizado por el departamento de cultura y deporte de la Diputación Foral de Álava apuesta por llevar año tras año la música clásica a diferentes poblaciones del Territorio.

Este programa se celebra desde 2011 en colaboración con “Quincena Musical de San Sebastián”, por lo que la calidad de los intérpretes está más que asegurada. Los ayuntamientos participantes también colaboran en la ejecución de los conciertos.

En la presente edición se ofrecerán 6 conciertos distribuidos por diferentes cuadrillas del territorio alavés. El Ciclo de Música Clásica de Álava 2025 tendrá lugar a lo largo del mes de Agosto en las localidades Valdegovía, Amurrio, La Puebla de Arganzón, Santa Cruz de Campezo, Zalduondo y Labastida.

Considerado uno de los cuartetos con más proyección a nivel europeo, el Cuarteto Gerhard se distingue por su remarcable sensibilidad por el sonido y por un respeto profundo por la música como uno de los mayores valores humanos.

Como cuarteto sus principales influencias han sido en Basilea (Rainer Schmidt) y Berlín (Eberhard Feltz). En el año 2018 se graduaron en Master en la prestigiosa Hochscule für Musik und Theater Hannover con matrícula de honor.

Ganadores de varios premios nacionales e internacionales, el Cuarteto Gerhard ha participado en importantes escenarios internacionales como Elbphilharmonie Hamburg, Concertgebouw Amsterdam y Muziekgebouw (dentro de la String Quartet Biennale Amsterdam 2020), temporada de música de cámara Stadt-Casino de Basilea (Suiza), el festival de cuartetos de cuerda de Burdeos y el Festival Radio France Montpellier (Francia), temporada Musikamera en La Fenice de Venecia (Italia) entre otros. También han sido invitados a Festivales de verano de prestigio como la Schubertiada de Vilabertran, Festival Pau Casals de El Vendrell, Porta Ferrada, Aix-en-Provence y Verbier. A partir de la Temporada 18/19 son artistas residentes en el Palau de la Música de Barcelona y del Auditorio Josep Carreras de Vilaseca y desde la 2021 lo son en el Festival Internacional de Torroella y en la Quincena Musical de San Sebastián con la integral de los cuartetos de Shostakovich. 

Es destacable su compromiso con la música de nueva creación, actuando en eventos relevantes como el ciclo del CNDM de Madrid (España), Nuit de la Création en Aix-en-Provence (Francia) y en el Arnold Schoenberg Center de Viena (Austria).

Sus interpretaciones han sido retransmitidas por Catalunya Música, RNE (Radio Nacional de España), NDR y SWR (Alemania), BBC (UK) y France Musique (Francia).

A nivel discogáfico cabe destacar su álbum Portrait (Seed Music 2016) - premio de la crítica al mejor CD 2016, un lanzamiento con obras de Kurtag, Berg y Schumann bajo discográfica Harmonia Mundi International y un último álbum con la discográfica francesa Klarthe (“Ad Astra”) con obras de Debussy y Humet, también premio a “Mejor disco de clásica 2023” para el Grup Enderrock.

“El Cuarteto Gerhard responde sin dilaciones a la pregunta de para qué existe el arte. Sus cuatro integrantes dejan aparte cualquier elemento accesorio y se dedican, con certeza y devoción, a servir la mejor música; incluyendo una inteligente elección del repertorio contemporáneo—, para explicarnos, sin palabras, su sentido o, al menos, para ponernos cara a cara —en las mejores condiciones posibles que ofrece la experiencia en directo de un concierto— ante el misterio del arte.”

- Ramon Humet, compositor

Este concierto es parte del Ciclo de Música Clásica de Álava 2025. Este ciclo organizado por el departamento de cultura y deporte de la Diputación Foral de Álava apuesta por llevar año tras año la música clásica a diferentes poblaciones del Territorio.

Este programa se celebra desde 2011 en colaboración con “Quincena Musical de San Sebastián”, por lo que la calidad de los intérpretes está más que asegurada. Los ayuntamientos participantes también colaboran en la ejecución de los conciertos.

En la presente edición se ofrecerán 6 conciertos distribuidos por diferentes cuadrillas del territorio alavés. El Ciclo de Música Clásica de Álava 2025 tendrá lugar a lo largo del mes de Agosto en las localidades Valdegovía, Amurrio, La Puebla de Arganzón, Santa Cruz de Campezo, Zalduondo y Labastida.

El programa Sorterria Hizketan presenta una antología de canción de concierto de autores vascos sobre textos en euskera de cuatro compositores: Jesús Arambarri (Bilbao, 1902 - Madrid, 1960), Francisco Escudero (Zarauz, 1912 - San Sebastián, 2002), Tomás Garbizu (Lezo, 1901 - San Sebastián, 1989) y Norberto Almandoz (Astigarraga, 1893 - Sevilla, 1970). Tanto Jesús Arambarri como Francisco Escudero llevaron a cabo sus estudios musicales en París con el compositor Paul Dukas. Este programa se abre con las Ocho canciones vascas del primero, basadas en el folklore popular vasco, obra muy difundida en su versión con orquesta, pero no tanto en su versión para voz con acompañamiento de piano. De Escudero se podrán escuchas sus bellísimos Tres cantos vascos, tríptico de canciones basadas igualmente en el folklore popular vasco, al igual que sucede con Navidad-Eguberri y Ollo eder bat. De Tomás Garbizu se propone una selección de las Viejas canciones donostiarras recuperadas, armonizadas y comentadas por el compositor de Lezo en un volumen publicado en 1971 por la Caja de Ahorros Municipal de San Sebastián. Finalmente, Norberto Almandoz está representado por sus Cuatro melodías de Iparraguirre, en las que el material original tomado de canciones del popular músico de vida bohemia y aventurera José María de Iparraguirre (Villareal de Urretxu, 1820 - Ezkio-Itsaso, 1881) es elaborado con un piano de espléndida factura con marcada influencia francesa, fruto del periodo que transcurrió Almandoz ampliando estudios en París. A modo de interludios instrumentales entre las canciones se incluye una selección de breves piezas para piano solo de Emiliana de Zubeldia (Salinas de Oro, Navarra, 1888 - Sonora, México, 1987), pertenecientes a su suite titulada Esquises d’une après-midi basque, que por su estilo y escritura recuerda inevitablemente a la célebre colección de Preludios pianísticos de Aita Donostia.

Luken Munguira

Nacido en San Sebastián, comienza su formación en Pasaia y en el Coro Easo, de la mano de Gorka Miranda. Trabaja también con la soprano Miren Urbieta-Vega. Posteriormente, se traslada a la ESCM de Madrid, donde estudia bajo la cátedra de Judith Pezoa y Elías Romero Salamanques.

Ha sido becado por Britten Pears Arts para trabajar repertorio de cámara con James Gilchrist y Anna Tilbrook.

Forma dúo con el tiorbista Sergio Bermúdez con quien ha dado distintos conciertos tanto en España como en Suiza, con programas dedicados a Bach, Purcell y música del “Air de cour” francés.

Destacan entre sus últimos compromisos, colaboraciones con grupos como, Sinfónica de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Galicia, Al Ayre Español y con maestros como; Carlos Mena, Andrew Griffiths, Víctor Pablo-Pérez, Eduardo López Banzo. Así como su participación en la Quincena musical de San Sebastián, el Festival de Música y Danza de Granada o el Festival Clásicos en Verano de Madrid.

Aurelio Viribay

Especializado en el acompañamiento de cantantes, ha actuado en recitales en diferentes países junto a cantantes como Walter Berry, Annalisa Stroppa, María Bayo, Ainhoa Arteta, Celso Albelo, Alicia Nafé, Saioa Hernández, Ángeles Blancas, Ofelia Sala, Ruth Iniesta, Carmen Solís, entre muchos otros. Su discografía incluye CDs con cantantes como Raquel Lojendio, Mar Morán, Lola Casariego, Marta Knörr, Pablo García-López, Guzmán Hernando, Gabriel Alonso y con el Cuarteto Vocal Cavatina, en sellos como Odradek Records, Columna Música, Cezanne Producciones, Anaga Classics o Stradivarius. Ha sido profesor de Repertorio Vocal en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena y en la Universidad de Música y Artes de la Ciudad de Viena, y actualmente es catedrático en la Escuela Superior de Canto de Madrid, habiendo asimismo colaborado como pianista acompañante en cursos impartidos por Thomas Quasthoff en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Walter Berry en Austria y Teresa Berganza en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Ha obtenido el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid con la tesis "La Canción de Concierto en el Grupo de los Ocho de Madrid".

Este concierto es parte del Ciclo de Música Clásica de Álava 2025. Este ciclo organizado por el departamento de cultura y deporte de la Diputación Foral de Álava apuesta por llevar año tras año la música clásica a diferentes poblaciones del Territorio.

Este programa se celebra desde 2011 en colaboración con “Quincena Musical de San Sebastián”, por lo que la calidad de los intérpretes está más que asegurada. Los ayuntamientos participantes también colaboran en la ejecución de los conciertos.

En la presente edición se ofrecerán 6 conciertos distribuidos por diferentes cuadrillas del territorio alavés. El Ciclo de Música Clásica de Álava 2025 tendrá lugar a lo largo del mes de Agosto en las localidades Valdegovía, Amurrio, La Puebla de Arganzón, Santa Cruz de Campezo, Zalduondo y Labastida.

Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

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Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

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Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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ELLAS BAILAN SOLAS

Dos angelicales viejecitas a bordo de su silla de ruedas eléctrica recorren atónitas las calles de la ciudad, se han fugado de la Residencia.
Allá donde llegan la lían, eufóricas, acometerán ante nuestros ojos proezas impensables para su edad.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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Twomuch es una compañía de circo, teatro y comedia, fundada en Londres, que centra su trabajo en los malabares, la manipulación de objetos y el teatro físico, siempre con un punto cómico.

“Double Bill” es un revoltijo multidisciplinar donde circo, magia y demás artes escénicas confluyen hacia la comedia y el absurdo gracias a la ingeniosa idiotez de dos personajes que mezclan lo ridículo con lo refinado, creando un estilo con marca registrada.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

Espectáculo programado en el marco del proyecto EKO - Pyrénées de cirque.

SIPNOSIS

 Momentos que dejan huellas en nuestro inconsciente, recuerdos para el que todavía puede almacenarlos, que nos acompañan y nos moldean.

"Ver el mar por primera vez,
la sensación de quemarse la lengua...
La ausencia nunca antes sentida,
el tacto de un abrazo que cambió mi
vida…
iNSTants. Una mirada tierna ante la vejez." Hasta pronto. 
 

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

EL PEOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO. DE MOMENTO!!!
Un delirante documento, un BIOPIC protagonizado por un héroe de barrio, un ser prescindible que está en el mundo porque tiene que haber de todo.

Un acto de amor hacia todas esas personas que se hacen a sí mismas con bajo presupuesto y malos materiales.

Una pieza cómica sobre quienes intentan ser alguien, pero, al final, su vida es como la de los conejos, que saltan de mato en mato sin dejar rastro y, al mirar atrás, sólo ven el miedo a las escopetas.

“Cuando ya no hay nada a lo que acogerse, sólo nos queda la risa”.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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GOROLDIORIK EZ

Este espectáculo es una actividad única que une arte, naturaleza e historia.

Se trata, en definitiva, de un paseo por el medio natural, una oportunidad para recuperar la historia de las mujeres de ese entorno que han quedado olvidadas y reflexionar sobre la acción de caminar.

La actividad de recorrer el espacio nació de una necesidad natural: buscar alimentos e información imprescindible para sobrevivir. Pero, cuando esas necesidades básicas estaban cubiertas, caminar se convirtió en un acto simbólico, en una oportunidad para el ser humano de crear paisajes y para vivir el mundo. Caminar es, en el fondo, vivir.

Con este paseo queremos celebrar el camino abierto por las mujeres pioneras y mantener los caminos abiertos para las siguientes, para que no se nos acumulen musgos.

Un ejercicio de memoria al aire libre a través del cuerpo.
 

Bajo la denominación “Itineración del Festival de Teatro de Humor”, el Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Alava organiza la itineración, durante el mes de agosto, de las obras que acuden al Festival de Teatro de Humor de Araia-Asparrena, por diversas localidades del Territorio Histórico de Álava. Esta actuación forma parte de la presente edición.

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Twomuch es una compañía de circo, teatro y comedia, fundada en Londres, que centra su trabajo en los malabares, la manipulación de objetos y el teatro físico, siempre con un punto cómico.

“Double Bill” es un revoltijo multidisciplinar donde circo, magia y demás artes escénicas confluyen hacia la comedia y el absurdo gracias a la ingeniosa idiotez de dos personajes que mezclan lo ridículo con lo refinado, creando un estilo con marca registrada.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SINOPSIS DE LA OBRA

Cuando paramos, algo pasa.
Cuando no paramos, es el tiempo el que pasa.
Hoy, niMú decide parar.
Decide simplemente esperar, a que pase lo que tenga que pasar.
Una Pausa antes de volver al frenético viaje que le lleva hacia ninguna parte.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SINOPSIS DE LA OBRA
 

¿Cuántos bailes hemos dejado sin bailar en estos últimos tiempos? ¿Y cuántos besos sin dar? ¿Cuántos abrazos sin sentir? Reivindicamos bailar, abrazar, besar, cantar, cuando queramos con quien queramos y como queramos. Si no se puede bailar no es nuestra revolución.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SINOPSIS DE LA OBRA
 

9 personajes, luz, percusión, nervios en el ambiente, incertidumbre…. Esto es PsychoClown, donde 8 personajes a las ordenes de su capitán llegan a la ciudad para revolucionarlo todo.
Percusión con ritmos basados en el funk y en el rock se mezclan con elementos de calle, teatro, improvisación y mucha incertidumbre.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SU DANBORRAK

Un espectáculo de música en directo, pirotecnia y grandes efectos especiales. Con una mano en un tambor y la otra en la provocación, surge SU DANBORRAK

Aker el diablo del akelarre deambula por las calles. Él y su séquito de percusionistas recorren pueblos y ciudades. Un espectáculo de música en directo, pirotecnia y grandes efectos especiales. Con una mano en un tambor y la otra en la provocación, surge la nueva propuesta de Deabru Beltzak. Los tambores vibran, las calles se iluminan. Prepárense…

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

La Sala Amárica no es un espacio neutro. Ha emitido frecuencias. Lo sigue haciendo. Esta muestra no propone homenajes, pero reconoce esa carga acumulada. Es también un gesto de reactivación: activar de nuevo el espacio como lugar de resonancia para el arte contemporáneo en Álava. Todos los artistas seleccionados son “kilómetro 0”. Viven o trabajan en el territorio. Esa cercanía no define sus propuestas, pero establece un punto de partida compartido.

Mel Arranz trabaja desde la pérdida. Desde lo íntimo. Su instalación reúne piezas en proceso que combinan escultura, dibujo y texto. Una boca transitable. Un cielo suspendido. Dibujos cambiantes, como nubes, copiados una y otra vez a partir del último trazo. El recuerdo no es aquí repetición: es construcción activa, corporal, afectiva.

Miriam Isasi presenta Carpinteros, una instalación que articula vídeo, sonido, objetos y archivo. Parte del Parque Natural de Izki y de su colonia de pájaros carpinteros, pero introduce también referencias a la antena soviética Duga-3, conocida como “el pájaro carpintero ruso”. El paisaje se convierte en campo de resonancia y de fricción. La artista construye un relato que enlaza ecología, tecnología, territorio y memoria desde una práctica colaborativa y material.

Zigor Urrutia articula una crítica al lenguaje como dispositivo de poder. Se apro¬pia, remezcla, interviene. Trabaja con grabados, serigrafías, metales, vídeo. Fernando de Amárica aparece en su propuesta como figura tensionada entre memoria y marca. El arte como representación, pero también como mercancía. La materia sostiene ese conflicto.

Maider Varona parte de la figura de Amárica, no para representarla, sino para ras¬trear lo que permanece. Usa la costura, el archivo fotográfico y la intervención manual para trabajar la idea de testimonio. Su propuesta enlaza memoria, colectividad y proceso. Coser, aquí, es hilvanar vínculos. Dar forma a lo que persiste.

Sara Pérez titula su proyecto Pichirichi. Una palabra familiar para nombrar objetos de poco valor económico pero alto valor afectivo. Su propuesta parte del kitsch y del souvenir para pensar cómo se construye una ciudad como imagen. Escaparates, reflejos, ensamblajes. Lo personal y lo cultural se entrecruzan. La copia desplaza al original. La estética se convierte en forma de crítica.

El subtítulo Zu hemen zaude opera como un texto curatorial mínimo. No describe ni traduce. No interpreta. Se activa en el interior de la sala a través de postales de la ciudad y de intervenciones de los propios artistas. Más que explicar, señala una posición. Invita a situarse. Sugiere una relación entre el lugar, la práctica y la presencia, sin cerrarla del todo

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SINOPSIS DE LA OBRA

Cuando paramos, algo pasa.
Cuando no paramos, es el tiempo el que pasa.
Hoy, niMú decide parar.
Decide simplemente esperar, a que pase lo que tenga que pasar.
Una Pausa antes de volver al frenético viaje que le lleva hacia ninguna parte.

El Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, es ya una cita destacada dentro del panorama jazzístico nacional e internacional. Este 2025 celebra su edición 48ª con una programación que promete sorprender y deleitar a los amantes del género. El festival se llevará a cabo oficialmente del 14 al 19 de julio de 2025, aunque cuenta con actividades programadas desde el 27 de junio.

Ese día en el Templo de Cultura Quintanilla de la Ribera ya se podrá disfrutar de los conciertos de  Velasquartet y TRIZ Quintet en el marco del ciclo Jazz en Cuadrilla.

No cabe duda de que este concierto, junto a los programados el sábado 12 en el marco del Jazza Parkean, constituirá un excelente aperitivo al resto de la programación del festival. 

PROGRAMA

La programación de 2025 incluye una impresionante variedad de artistas internacionales y locales.

CONCIERTOS DE MENDIZORROTZA

CONCIERTOS DEL PALACIO EUROPA

Además, en el marco de la 48 edición del festival  son varias las actuaciones musicales gratuitas que llenarán Vitoria-Gasteiz de color y de música. El jazz no dejará de sonar durante toda la semana en diversos puntos de la ciudad, y del territorio.

El Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2025 promete ser un año más una celebración inolvidable de la música jazz, reuniendo a artistas consagrados y nuevos talentos en una ciudad que vive y respira cultura. Con su variada programación y su ambiente este festival es una cita obligada para cualquier amante del jazz.

El programa de teatro itinerante por municipios “Un verano de cuento” comienza este sábado. Serán tres los municipios los que podrán disfrutar el 12, 13 y 19 de julio de la adaptación que Ortzai hace del clásico “Hansel y Gretel”.  Samaniego, Labastida y Lagrán serán estos municipios. 

Los pases son gratuitos.

El programa es una iniciativa, que apuesta por “a generación de nuevos públicos y por la cohesión social y territorial a través de la acción cultural y cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Álava.

El objetivo del ciclo no es otro que el de alentar la vida en todos los rincones del territorio, no sólo en el momento de la representación sino posteriormente, al proponer el visionado conjunto, por parte de diferentes generaciones, de obras basadas principalmente en el humor y en relatos populares que se llevan a escena con carácter intergeneracional fomentando ese diálogo tras la representación entre las personas de distintas edades.  Este “teatro ambulante” viene a favorecer el acercamiento entre las personas de distintas localidades.

Además, la propuesta que hace Ortzai, es en formato pantomima, un género popular del teatro anglosajón que ha ido evolucionando con los siglos, hasta dar lugar a la actualización de cuentos populares desde un prisma de humor, dirigido a todas las edades sin excepción, que narra, con ingenio y disparate escénico, títulos adaptados a la realidad actual.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SINOPSIS DEL ESPECTÁCTULO

Petacho, parche, remiendo.
Dos payasos, un lugar, mil posibilidades.
Caerse y levantarse, correr, enfadarse, hacer las paces, amarse y odiarse, romper, arreglar, volver a romper y arreglarlo juntos.
Porque todo tiene solución y el juego no tiene fin.
Los payasos Ada y Baki no le temen a enfadarse, porque siempre encuentran la manera de volver a estar juntos.
Adabaki es un espectáculo optimista, lleno de juego y emociones.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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ELLAS BAILAN SOLAS

Dos angelicales viejecitas a bordo de su silla de ruedas eléctrica recorren atónitas las calles de la ciudad, se han fugado de la Residencia.
Allá donde llegan la lían, eufóricas, acometerán ante nuestros ojos proezas impensables para su edad.

El programa de teatro itinerante por municipios “Un verano de cuento” comienza este sábado. Serán tres los municipios los que podrán disfrutar el 12, 13 y 19 de julio de la adaptación que Ortzai hace del clásico “Hansel y Gretel”.  Samaniego, Labastida y Lagrán serán estos municipios. 

Los pases son gratuitos.

El programa es una iniciativa, que apuesta por “a generación de nuevos públicos y por la cohesión social y territorial a través de la acción cultural y cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Álava.

El objetivo del ciclo no es otro que el de alentar la vida en todos los rincones del territorio, no sólo en el momento de la representación sino posteriormente, al proponer el visionado conjunto, por parte de diferentes generaciones, de obras basadas principalmente en el humor y en relatos populares que se llevan a escena con carácter intergeneracional fomentando ese diálogo tras la representación entre las personas de distintas edades.  Este “teatro ambulante” viene a favorecer el acercamiento entre las personas de distintas localidades.

Además, la propuesta que hace Ortzai, es en formato pantomima, un género popular del teatro anglosajón que ha ido evolucionando con los siglos, hasta dar lugar a la actualización de cuentos populares desde un prisma de humor, dirigido a todas las edades sin excepción, que narra, con ingenio y disparate escénico, títulos adaptados a la realidad actual.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SINOPSIS DEL ESPECTÁCTULO

Goxoa Etxezarreta encuentra la felicidad haciendo lo que más ama y más le apasiona. Las Bombas de Chantilly.  Quiere hacer feliz a todo el mundo con sus bombas dulces.En su pastelería confitería TTUKUN nos mostrará los secretos del orgiástico manjar.

Con la que está cayendo Goxoa nos propone una revuelta de Bombas dulces y una explosión de Felicidad. Propuesta divertida, en la que una confiada confitera decide cambiar el mundo con bombas dulces.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SINOPSIS DEL ESPECTÁCTULO

Juliana y Mantxo se han presentado al famoso concurso culinario “ Es su salsa”, con clara intención de ganarlo y hacer realidad sus sueños.

Para ello han elegido su mejor receta “ Baserriko porrusalda”.

Con la excusa del concurso, estos dos entrañables idiotas, convertirán la plaza del pueblo en su cocina, y en esa falsa intimidad nos contarán sus más íntimos secretos y miedos.

Entre cazuelas y verduras, nos harán partícipes de sus deseos y fracasos, de sus sueños y trapos sucios.

Diciéndole a la supuesta cámara todo lo que no se atreven a decirse entre ellos.

Y en la desesperación de complacer al ojo oculto de la televisión, convertirán su receta en un espectáculo, encontrando los modos más inverosímiles de recrearlo.

El programa de teatro itinerante por municipios “Un verano de cuento” comienza este sábado. Serán tres los municipios los que podrán disfrutar el 12, 13 y 19 de julio de la adaptación que Ortzai hace del clásico “Hansel y Gretel”.  Samaniego, Labastida y Lagrán serán estos municipios. 

Los pases son gratuitos.

El programa es una iniciativa, que apuesta por “a generación de nuevos públicos y por la cohesión social y territorial a través de la acción cultural y cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Álava.

El objetivo del ciclo no es otro que el de alentar la vida en todos los rincones del territorio, no sólo en el momento de la representación sino posteriormente, al proponer el visionado conjunto, por parte de diferentes generaciones, de obras basadas principalmente en el humor y en relatos populares que se llevan a escena con carácter intergeneracional fomentando ese diálogo tras la representación entre las personas de distintas edades.  Este “teatro ambulante” viene a favorecer el acercamiento entre las personas de distintas localidades.

Además, la propuesta que hace Ortzai, es en formato pantomima, un género popular del teatro anglosajón que ha ido evolucionando con los siglos, hasta dar lugar a la actualización de cuentos populares desde un prisma de humor, dirigido a todas las edades sin excepción, que narra, con ingenio y disparate escénico, títulos adaptados a la realidad actual.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la XI edición de MagialdiAraba. El festival de magia se desarrollará en 18localidades alavesas, del 28 de agosto al 14 de septiembre, con un programa que incluye talleres de magia para niños/as, para mayores, animación de magia de cerca y actuaciones de magia. Los artistas son los habituales de pasadas ediciones: Asier Kidam, Tor Magoa, Hodei Magoa, Imanol Ituiño, Txoborro Magoa, y Mago Altrius.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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Twomuch es una compañía de circo, teatro y comedia, fundada en Londres, que centra su trabajo en los malabares, la manipulación de objetos y el teatro físico, siempre con un punto cómico.

“Double Bill” es un revoltijo multidisciplinar donde circo, magia y demás artes escénicas confluyen hacia la comedia y el absurdo gracias a la ingeniosa idiotez de dos personajes que mezclan lo ridículo con lo refinado, creando un estilo con marca registrada.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

La histórica compañía ‘Trapu Zaharra’ se despide de la escena con esta obra en clave de humor en la que disfrutaremos viendo cómo dos cómicos en horas bajas deciden abandonar el Teatro de Calle y pasarse al de sala. Para recaudar fondos de su nuevo espectáculo ‘Cinco horas sin Mario’ la pareja de protagonistas representará dos actos de la obra en plena vía pública.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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ELLAS BAILAN SOLAS

Dos angelicales viejecitas a bordo de su silla de ruedas eléctrica recorren atónitas las calles de la ciudad, se han fugado de la Residencia.
Allá donde llegan la lían, eufóricas, acometerán ante nuestros ojos proezas impensables para su edad.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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Taller de tizas

Tis y Zas, dos artistas itinerantes llegan con sus amigos, Larrosa, Laranja y Berdea. Quieren pintar el dibujo más grande del mundo en vuestro pueblo o ciudad, quieren que los vecinos se manchen las manos.

Un espectáculo de teatro de calle, que a través de la intervención plástica invita a colorear y mancharse tanto a pequeños y mayores.

Un recuerdo que perdurará en el tiempo con la grabación de un “timelapse” para compartir y disfrutar en las redes.

¡Animate a participar!

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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Gabe

Gabe quiere decir en euskera “sin”. Se trata de un espectáculo sin texto, sin complejos y sin pretensiones. Dos actores clown, encarnan a dos sintecho, en la más pura tradición de los payasos vagabundos, les “clochards”. Un despliegue de creatividad.

Oihulari Klown

La compañía de teatro Oihulari Klown inició su andadura en 1988. Y a lo largo del tiempo se ha especializado en espectáculos de teatro clown y de narración oral.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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Suena el sonido de la txalaparta y la niebla pone marco a una montaña que respira naturaleza, que respira calma. Pero esta se verá alterada por un visitante que romperá este entorno a través de la fuerza y la tecnología.

Esta actuación forma parte de la sexta edición de “Arabako Plazetan” el Circuito de Artes de Calle de Álava 2025, que ha programado 47 espectáculos de teatro, clown, danza y circo, por los municipios del territorio. Se trata de una amplia oferta de espectáculos de calle a lo largo de toda la geografía alavesa. El programa nació en 2020 con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas de calle en el territorio, que se realiza entre Diputación Foral y Ayuntamientos del territorio, con la coordinación y producción de Artekale.

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SINOPSIS DE LA OBRA

Kay es un genio loco que vive en un mundo lleno de sus inventos robóticos. Quiere triunfar en la vida. Va un paso más allá y pretende combinar el mundo natural con el artificial. Trabaja duro.

Todo le sale mal. Su cabeza está llena de pájaros. Sus criaturas mecánicas se rebelan. Crean un infierno oscuro-futurista. Un conflicto lleno de toques apocalípticos.

Aquí viene lo más importante. Surge una revolución robótica que acabará con la humanidad. ¿Te imaginas?

Kay tendrá que enfrentarse a su propia oscuridad y descubrir su propia esencia, la esencia del ser humano. Si quiere un final feliz.

¿Un final feliz? No. Por supuesto. Somos humanos. Nos merecemos lo mejor. Ejem...

Entonces, ¿qué tenemos aquí? Un manual para el futuro inmediato. Una historia ambiciosa y estimulante. Una aventura distópica sobre la fusión hombre-máquina.

Y no, no es broma. Salvaremos el mundo.
Una historia festiva de una evolución fantástica.

Inquietante y soñadora comedia de títeres sobre la tiranía de la hipertecnología.

Ese día en el Templo de Cultura Quintanilla de la Ribera ya se podrá disfrutar de los conciertos de  Velasquartet y TRIZ Quintet en el marco del ciclo Jazz en Cuadrilla.

No cabe duda de que este concierto, junto a los programados el sábado 12 en el marco del Jazza Parkean, constituirá un excelente aperitivo al resto de la programación del festival. 

La mecha del rock se encenderá este jueves con el inicio de la 23 edición del Azkena Rock Festival, una cita imprescindible con la música en directo y una experiencia única en todos los sentidos.

El lado más salvaje de ARF es sin duda Trashville, una sala dentro del festival donde se borra la línea entre público y escenario y se viven los directos más crudos con bandas entregadas a la causa del rock and roll. 

Uno de los momentos más esperados del festival es siempre la programación en la ciudad con los conciertos gratuitos en la Plaza de la Virgen Blanca, punto de unión entre el público azkenero y los habitantes de la capital vasca. El viernes disfrutaremos de Laurie Wright y el sábado será el turno de Kitty, Daisy & Lewis.