AVISO: Las puertas de acceso a personas con invitación se cerrarán cinco minutos antes del comienzo del evento, quedando en ese momento las entradas sin validez. En caso de resultar aforo libre, se permitirá la entrada sin invitación hasta completar aforo.

Sábados musicales es un ciclo de conciertos y eventos de pequeño formato, en el que tienen cabida tanto repertorios de música antigua, clásica, contemporánea, zarzuela, como recorridos por música de otras culturas.

La programación Sábados Musicales 2025 nos presenta en su cita de diciembre a Tanguedia Ensemble  en el Museo de Bellas Artes.  

TANGUEDIA ENSEMBLE 

Tanguedia ensemble se estrenó en el Ciclo de Música de Cámara de Vitoria-Gasteiz en 2020. Posteriormente, ha sido invitado a ciclos tales como el Ciclo de Cámara dentro de las fiestas de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz, Fin de Año Musical de Araia, y más recientemente, en junio de 2024, al ciclo Arrasti Musikalak de la UPV/EHU en la Bizkaia Aretoa de Bilbao.

NAIARA DE LA PUENTE

Naiara De La Puente es una destaca acordeonistas en el panorama contemporáneo nacional. Con una amplia formación académica, es Doctora en Música graduada por la la Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki, en el campo de la investigación artística, y continúa con su labor pedagógica y concertística.

Con trayectoria internacional, De La Puente es conocida por su trabajo en diversos campos de la música. Con un enfoque principal en la música contemporánea y la música de cámara, ha estrenado música de F. Ibarrondo, R. Lazkano, A. Edler Copês, entre otros.

Sus intereses musicales la han llevado a participar en diferentes proyectos musicales y ensembles, que abarcan desde la música clásica a las tendencias más actuales, incluyendo proyectos multidisciplinarios con artes visuales y poesía. Es miembro fundador de los grupos de música contemporánea Krater Ensemble, Stratos Project y Akartia Trio.

Su trayectoria camerística le ha llevado a trabajar junto a grandes intérpretes y compositores. Ha ofrecido conciertos como solista en Austria, Dinamarca, Finlandia y España, tales como “Festival Internacional Isaac Albéniz”, “Música Viva” en Salzburgo, “XIII Festival Internacional de Música Electroacústica”,” Festival Internacional de Segovia”, “Quincena Musical” de San Sebastián, “Matinées” de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, entre otros.

Además de primeros premios en concursos instrumentales nacionales e internacionales, ha grabado para EITB, Radio Clásica-RNE y Radio Nacional de Finlandia (YLE). Su labor ha sido galardonada con diversos premios, e incluye una nominación a los Grammy Latinos junto a Veleta Roja.

VÍCTOR PARRA

Comenzó́ a estudiar violín en el Conservatorio de Las Palmas De Gran Canaria, continuando sus estudios superiores en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona con Gonçal Comellas, adquiriendo además una amplia formación profesional como concertino de la Orquesta de Cámara del Palau de la Música de Barcelona.

En 1992 es admitido en la Universidad de Yale (USA), donde obtuvo el Master de Música y Diploma Artístico con el gran violinista Erick Friedman, extendiéndolo con una beca otorgada como integrante del cuarteto de cuerda residente en Yale, recibiendo intensas clases de los profesores del Tokyo String Quartet. Fue premiado en los concursos Mostra de Música de Cámara de la Generalitat de Catalunya, Concurs Germans Claret y Concurs de Cambra Sofía Puche.

Ha tocado con diversas agrupaciones instrumentales de Estados Unidos como la Philharmonia Orchestra of Yale, Ensemble de Música Contemporánea New Music New Haven o Yale Chamber Players.

Además de las grabaciones realizadas con el Trio Gerhard (Integrales de la Música de Cámara de Enrique Granados, Xavier Monsalvatge y Roberto Gerhard para Discoby y La Ma de Guido), ha grabado para los sellos Nimbus, Elkar, Harmonía Mundi o Crystal Records, entre otras, además de numerosas grabaciones para radio y televisión.

Es concertino de la OCAZ Enigma, con la que ha estrenado muchas obras de compositores actuales, realizando giras por Centro América y Europa con gran éxito de crítica y público. Ensemble Sinkro, Plural Ensemble, Kuraia o Laboratorio Klem son algunos de los grupos con los que también ha colaborado. En la faceta pedagógica, ha impartido numerosos cursos por toda España y es profesor por oposición del Conservatorio Profesional “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz.

IVÁN CASADO

El ecléctico músico vitoriano Iván Casado abarca en su repertorio todo tipo de estilos, desde el barroco hasta la música contemporánea. Se ha formado en Musikene y en la Universidad de Artes de Berlín con los mejores docentes de hoy en día en el ámbito de la música solista y de cámara. También se dedica al violonchelo barroco tocando en agrupaciones como Passamezzo Antico o Propitia Sydera. En cuanto a la música contemporánea, mantiene una constante labor musical con el Ensemble Kuraia, con Xare Laborategia, del cual es miembro fundador, y con Stratos Project. Colobora habitualmente en orquestas como la BOS, OSCyL, OSN y Bilbao Sinfonietta.

Ha tocado en festivales y salas de gran prestigio internacional como Musika- Musica, Festival Bernaola, Festival de Música Antigua de Málaga, Joaquín Turina de Sevilla, Musikaste, Musikagileak, Teatro Arriaga de Bilbao, Fundación BBVA de Bilbao, Teatro Gayarre de Pamplona, Fundación Eutherpe de León, Auditorio museo Reina Sofía de Madrid, Festival Kuraia de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Muziekgebouw de Amsterdam, Komponistenforum & Auffuhrungspreis de la Hanns Eisler de Berlín, Sound Around de Estrasburgo y Ciclo Arsonic de Mons (Bélgica).

En cuanto a proyectos discográficos, destacan “Poemas y Canciones” de Alejandro Almarcha y Tasio Miranda en 2019, “Barne Hegoak” de Félix Ibarrondo con Orpheus en 2018, “Bestofaldia” en Baigorri con Xare Laborategia en 2018, así como la música del documental “Prohibido Recordar”de Josu Martínez y Txaber Larreategi en 2010, entre otros.

JOANA OTXOA DE ALAIZA

La pianista Joana Otxoa de Alaiza está especializada en música de cámara y acompañamiento vocal.

Estudió en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, con Ricardo Requejo. Realizó un máster en música de cámara en la Universidad de las Artes de Berlín. Ha profundizado sus estudios camerísticos con músicos como François Benda, Frank-Immo Zichner y Benedicte Palko. En acompañamiento vocal se ha formado con Eric Schneider, Liana Vlad y Maciej Pikulski, entre otros.

Ha colaborado en varios proyectos como pianista acompañante y de música de cámara. Ha actuado en festivales y salas europeas como el Bernaola Festival (Vitoria-Gasteiz), Kamermuziek Festival Oudewater (Oudewater, Holanda), Ciclo Donostia Cultura (Donostia-San Sebastián), Ciclo de Música de Cámara de Vitoria (Vitoria-Gasteiz), Kammermusiksaal Berliner Philarmonie (Berlín, Alemania), Sala La Beneficencia (Valencia), Auditorio de León (León), Humboldt Universität (Berlín, Alemania).

En la actualidad, participa en diversos proyectos. Además de Tanguedia Ensemble, conforma dúo con el contratenor Mikel Uskola y es pianista del proyecto Txori Kantazale

PROGRAMA

Tanguedia Ensemble propone un programa-homenaje al bandoneoista y compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992). Piazzolla vivió con la tremenda contradicción de ser aclamado mundialmente por su renovación y estilización del tango y despreciado por la vieja guardia “tanguera” de su Argentina natal.

Esta propuesta incluye algunas de sus obras más destacadas, transcritas para la formación de cuarteto formado por acordeón, piano, violín y violonchelo.

Escualo (1979)
Soledad (1974)
Michelangelo 70 (1986)
Milonga del ángel (1968)
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Estaciones porteñas
Verano porteño (1965)
Otoño porteño (1979)
Invierno porteño (1970)